《归乡记》是一部以复仇故事为主线的影片，讲述了一个村长的妻子在丈夫遇害后展开复仇的故事。影片中充斥着暴力、血腥、复仇等元素，展现了人性的黑暗面以及复仇的代价。本文将从四个方面对《归乡记》进行分析。
1、复仇主题的呈现
影片将复仇主题的呈现展现得淋漓尽致。村长的妻子面对一系列的创伤和不公正待遇，一步步走向复仇的道路。通过暴力和残忍的手段向施加伤害的人进行报复，追求心理上的平衡与正义。影片在复仇的描写上毫不吝啬，同时也刻画了主人公的心路历程和复仇代价。
在白色的叠加下，反映出女主角强烈的愤怒和痛苦，她将自己抢救的机会让给别人，耐心守候着自己的目的：复仇，这种对于复仇目标的执念，一步一步的将我们引向黑暗，加重了同时主角的负担和观众的审美负荷。
女主角的复仇过程生动详实，视觉效果十分强烈。女主角的强悍和彪悍使得观众也感到了小小的满足感，但影片并没有止于此，把复仇的代价也表现得淋漓尽致，女主角内心的痛苦和悔罪，有力地渲染了主题。
通过女主角的复仇之路，影片非常鲜明地表现了复仇并不能永远解决问题，复仇之路只能走得更黑暗。影片通过对复仇的解构和反思，提醒观众，复仇只能带来永久性的伤害，远远不能解决问题。
2、角色塑造
影片中的每个人物形象都鲜明而生动。女主角是一个极具复仇欲望的人物，由沉默走向决绝，再由决绝走向深渊。她虽然选择了复仇，但同时也是复仇代价的承受者，心灵更是受到了毁灭性的打击。而村长、村医和其他配角也在剧情中发挥了重大作用，推动了故事的发展，展现出人物的复杂性和情感纷争。
女主角是影片的灵魂，她既是一位无助的受害者，也是一位不惜一切代价为了复仇的女子。她经过了苦痛的变革，最终发现，复仇并不能带来心灵的宽慰，只会让她更加孤独。而其他人物塑造也非常处心积虑，在复仇的背后能够看到故事的多个维度和人物的多面性。
3、影像表现和音乐运用
影片在影像表现和音乐运用方面做得非常出色。影片用镜头构建出极度煞风景的画面，在疏离感和不安之中增强了观众的心理负担。视觉暴力的呈现方式直击了人性的底线，既具有观赏性，也具有沉重感和即视感。
配乐也非常精彩，通过音乐的运用配合影像，让情感和节奏呈现出更加丰富的内容。配乐与叙事的和谐性非常高，既能衬托主题，也能凸显人物情感。音乐在影片的发展中发挥了极为重要的作用，它在情感、节奏、场景转换等方面阐释了主题思想。
4、社会阶层和权力构架的表现
影片通过女主角的复仇之路，深入剖析了社会阶层和权力构架。村子里的渺小、自给自足和封闭性使人对镇子外的社会有了很大的向往。政治和经济的密切联系是从村长手中掌握了村里的资源和政策得出的结果，社会阶层的构建也使得权力分配更加不公。在这样的世界观下，复仇似乎成了唯一路线。
本片以多重元素、多角度刻画了当时村里人物的生活状态，更把这些状态展现得非常生动，几近描摹。影片通览了当时中国城乡的社会问题和人生赤裸裸的真相——社会阶层的不公和利益之争的无可避免。整部影片对人民、社会和国家等等各个层面的问题力图做到真实细致的描绘，流露出极审美且强悍的视觉表现和内心的思考，同时让我们看到了慑人的深处和缥缈的无从选择。
总结：《归乡记》展现了一个女人的复仇之路和成长历程，以复仇这个主题为引子，挖掘人性的黑暗面和复仇的代价，并对社会阶层和权力结构进行了深刻剖析。视觉呈现和音乐运用都非常出色，加强了情感的表达和主题思想的刻画。这部影片是一部不可多得的佳作，完美诠释复仇主题，同时也是一部对于人性和社会的关照。
