中国男儿当自强，
吃个桃桃好凉凉。
中国女儿当撒娇，
啾咪功夫响当当！！！
屠洪刚老师听完立马进了ICU……
女团魔改ni ma！去s行不行！
底下那群✓8评委，你们配吗！
哕！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！我都懒得为这个✓8节目费口舌！说多了只会脏了我的嘴！呸！能不能赶紧下架这个节目！！！
如要提名不同时期的年代金曲，你的脑海里会想起哪些旋律？
是80年代炸燃的摇滚金曲，还是风靡90年代靡靡港乐？
是千禧年各路的洗脑神曲，或是近些年频出的小众佳作？
时代在变，听的人在变，但是经典名曲的魅力，却不会伴随时间而流逝。由酷狗音乐、优酷视频联合出品，外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》第三期和第四期“年代主题赛”就以“80、90、00、10”四个年代为主题，让年轻的音乐人们切磋融合，以自己的方式演绎新时代经典。
往期节目里，《漫步人生路》、《梅花三弄》、《九儿》等老歌得到了重新演绎，作为品质音综的《中国潮音》让人再次惊呼“神仙打架，观众有福”！
昨天播出的下半场，更是高手过招、高能不断。
01
奔放vs深情，民族风如何唱才能“最炫”？
率先出场的，是纳西族女歌手凌西搭配乐玲珑的荣颖、林喆两位超飒御姐，对阵四个大男孩组成的VOGUE5乐队。
几人一亮相，这颜值，这身材，这气场，让乐府令大张伟都忍不住夸：“简直就是时装周！”
不过是骡子是马，得开口才知道。凌西和乐玲珑，此番挑战了大张伟2018年的作品《阳光彩虹小白马》。原唱就在眼前，此次改编勇气可嘉。
原曲鬼马现代的编曲风格在此被彻底解构。乐玲珑的荣颖、林喆两位乐器女神，运用竹笛、钢琴片、散板、马林巴琴等多种乐器，融入民乐编曲风格，给歌曲营造出大自然空旷，清新的气质。
凌西的开口，宛若一匹小马奔入眼帘。经典的副歌部分，洗脑的“你是内内个内内内个”被她独有的纳西族原生态唱腔赋予了野性的魅力；唱到激动处，她甚至模仿了一把小马的叫声。荣颖也做了回和声（女神唱歌也敲好听！）。如果说原曲是一匹可爱治愈的小白马，那么凌西则是驰骋在草原上的小野马。
情之所至，妙歌自然来，正是因为这首歌曾经给乐玲珑带来力量，才让她们在改编的时候，如此动情走心。她们在酷狗音乐评论区留言跟歌迷朋友分享了和这首歌的小故事。
原唱大张伟显然没想到自己的歌还能以这样的方式演绎，直言这匹跑疯的小野马，我可太喜欢了！
VOGUE5乐队选择改编的作品是福禄寿的《玉珍》，这是一首献给外婆的感人歌曲。乐队本身有一首名叫《爸爸》的原创，是主唱林哲宇写给意外过世父亲的歌曲。成员们选择将自己的作品和情感融入进《玉珍》，也是想挑战一把改编的奇妙。
整首歌的节奏和情感都层次感分明。第一段听得出来整体气氛还比较克制，主唱林哲宇用他干净的嗓音缓缓道来这是一个关于思念亲人的故事。
第二段感情渐渐迸发，乐府令和选手们的注意力瞬间被牢牢锁住。主唱和吉他手尽情释放的轮唱，两人的高音此起彼伏，互相补充，将听众的情绪也拉到最高潮。来自台湾省高山族的林哲宇将歌词替换成了族语，意思为“您过得还好吗，爸爸”。
或许是因为唱到情到深处，他的眼眶已经微红，现场所有人也都被触摸到内心最柔软的部分。
乐府令张靓颖评价此曲画面感很强烈，其实男孩们在这方面确实做了个实验。吉他手邵浩帆在编曲时，脑海里浮现出乘船离家的画面。于是他特意利用了ebow吉他无限延音器，模仿船起航时的“唔唔”声，在歌曲的间奏部分呈现，加强了整首歌离别感伤的情绪。
两组人都在自己的作品中融入了民族的特色。纳西族的自然奔放，高山族的情深温柔，“最炫民族风”的演唱配合让实验感十足的伴奏，这又是一份新的惊喜。
走心的歌词，惊喜的编曲，让不少歌迷都颇为触动。比如这位酷狗音乐用户写下的这篇深情小作文，让舆情官我直呼，也太会夸了，抽丝剥茧地分析很到位了。
就在今天晚间，VOGUE5乐队惊喜“空降”酷狗音乐这首歌的评论区，和听众知音互动，交流音乐心声，诚意满满。
02
狂砍59票，“魔性民歌”如何打动年轻人？
作为一档鼓励音乐创新、音乐人突破自我的舞台，《中国潮音》在本期的确迎来了某位古风OG的颠覆性演出。
从白衣飘飘、仙气爆棚的古风圈OG，变身格子衫加夹克牛仔裤的“土潮”STYLE，在一众花里胡哨的造型中也能脱颖而出。音频怪物这激烈的变身差点让人不敢认。
重点是他自己还觉得这么穿挺好看.....
他还舍弃了自己最拿手的古风曲目，挑战了一把二手玫瑰融合了摇滚和西北民歌风格的名曲——《命运》。这开口的一句“我说命运啊！”，直接把在场观众的耳朵叫唤醒了。
你印象里音频怪物温柔、醇厚的嗓音，在这首歌里变得高亢激烈，不输专业民歌歌手的技巧，完全听不出是同一个人在唱歌。直到此时，舆情官我才明白“怪物”为何意——“怪物级别”的唱功。
随着合作的SING女团缓缓出场，观众突然意识到氛围有变。咦，这熟悉的洗脑旋律，这让人忍不住跟着摇头的节奏，不是当年火爆大江南北、至今还在互联网影响力凿凿的洗脑神曲 《Tuank Tuank Tun 》嘛！
当然大家更熟悉它的另外一个名字——我在东北玩泥巴。音频怪物的tension明显也嗨了起来，不但表情包乱飞，还首次尝试了跳（女团）舞，这个C位非他莫属。
两首歌的化学反应，更是奇妙。原本底色悲怆的《命运》一下子变得明亮起来，神曲也显得没有那么单调，韵律更加丰富。所谓反差到极致就是和谐，这两首风马牛不相及的歌曲经过重新编曲融合，又由两组风格不同的歌手来演绎，大胆碰撞下是意外惊喜。
此次改编不但收获全部乐府令的好评，更夸张的是，这首歌赢得的现场观众评分，几乎是对手的两倍。神曲力量的加持就问你服！不！服！
如果说音频怪物&SING女团是将异域风情融入国潮音乐，川子、THE SHINING闪闪两位唢呐和电音大神，加上段兴华的绝美高音演绎的国潮电音版陕北民歌《泪蛋蛋》，则是让人感受了一把电音和民俗音乐的强烈碰撞的美。
川子将长笛、唢呐等传统乐器改造出电音效果，为整首歌打下主基调，THE SHINING闪闪随机插入现代感极强的敲击电音（乐器还是他自己改造的）则中和了歌曲过于厚重的民俗气质，注入了唯美的元素，起到了很好的缓冲。当然作为灵魂主唱的段兴华，又一个“怪物级别”的唱功，场下其他选手听得是心服口服，直接说“听麻了”！
很难想象，这样一场酣畅淋漓的演出，主创三人却差点闹到解散。
极致的电音技术控THE SHINING闪闪，不愿意为了融合“破坏”自己音乐的完整性，导致合作一度无法进行。不过成品一出，三人却都释怀了——原来之前所谓自我坚持，把自己限制在独立的小小空间，而当自己的音乐接触到了其他的天空，竟然会爆发出如此强大的力量。音乐真是一门想象力无穷的艺术。
《中国潮音》节目的初衷，也是希望这些活跃在不同领域的音乐人，互相碰撞、互相融合，挖掘国潮音乐的更多可能性，很庆幸在这个节目里，我们听到了太多惊喜。
03
民族即世界，《中国潮音》 为何要走“不寻常路”？
一路看过来的观众可能发现了，《中国潮音》的改编中，民族&民俗经典是不少选手的灵感来源。比如实验电音王者Anti-General与古筝大神一丝丝叶合作的《彝族电子舞曲》，就让笙、尺八、古筝等传统乐器的魅力在电音中得到新的升华；蒋亮携手张尕怂改编的《凤阳花鼓》，用吉他等乐器代替花鼓、出神入化的口技，将这首安徽地区口耳相传的民歌变得俏皮灵动。更不用提各类乐器之王们的惊艳表演，41组选手都在用自己的方式诠释着“国潮音乐”的无限可能性。
节目中不是没有出现过异议的声音。在本期听完GUIBIAN胡雪松改编的崔健名曲《快让我在雪地上撒点儿野》后，张亚东提出，自己不太认同其对于高潮部分改编的处理。不过他也反思，或许是自己老套了，固定思维让他潜意识里觉得这首歌只能像原唱一样表达。而其他人的欢呼或许证明，这次的改编是成功的，符合当下听众的审美，也让这首老歌重新走进年轻观众的耳朵里。
在满大街强调“原创”的节目中，坚持音乐品质为先的《中国潮音》，却鼓励选手重新挖掘老歌的新魅力。音乐的魅力不应该被限制在某个时代，后人的翻唱和改编往往能赋予音乐新时代的魅力。而那些沉睡已久属于我们中华民族的特色音乐，是时候由新一代的音乐人们为其量身改造，重见天日了。
正如乐府令大张伟也如是说：“国潮音乐是根，其他的创新是分支”。用不同的音乐形式，感受千百年流传下来的文化烙印，你是否也和舆情官一样，在选手们的改编中，感受到了属于来自自己扎根的这片土地的美好。
每周五中午12点，上优酷看外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》，上酷狗听中国潮音，让我们继续为国潮音乐的崛起摇旗呐喊。
不知道你们有同感没？
音乐节目越来越不好看了。
前有节目流量先行。
请来爱豆当导师，点评有经典作品的音乐前辈。
后有口号喊得响。
号称给女音乐人机会，实际是女团打歌舞台，重金给她们再就业道路。
总之，骚操作不断。
就是没有将关注放在音乐本身的。
所以，派爷前段时间还断言，现在音综不行了。
没想到。
打脸来得如此快且狠！
但。
派爷相信，只要你去看一看，听一听，你也会一样兴奋。
因为，它真正做到了：
音乐作品至上——
《中国潮音》
知道你们在想啥。
有了这么多档音乐综艺在前，它还能玩出啥新花样？
确实，看赛制很简单。
一上来，不和你虚头巴脑地绕弯弯。
五位乐府令先出主题。
然后各路音乐人自由组队，选择自己喜欢的主题。
发现没？
《中国潮音》的赛制突出了“自由”二字。
大家可以自行选择队友、自行选择主题、自行选择歌曲、并且自行编曲。
这份“自由”同时也给了他们最大的创作空间。
而且，赛制虽简单，但一点也不水。
甚至可以说是残酷。
每个主题都分为A、B两大阵营。
同主题小组A、B阵营依次进行表演，由乐府令开扇选择其中一队。
赢了晋级，输了待定。
在这个舞台，只有好不好听，没有多余废话。
当然，节目敢这么放手搞赛制。
全靠实力在兜底。
五位乐府令，全是实力强劲的音乐人。
大张伟，虽然网友老是调侃他是“综艺之神”。
但作为中国摇滚第三代最被看好的乐队主唱。
14岁就能写下《静止》，之后创作《嘻唰唰》《穷开心》等歌爆红网络。
鬼马精灵的他，确实很符合“潮音”。
毛不易，新生代唱作人。
擅长捕捉细腻的情感，无论是内心迷茫、深夜一角、还是一日三餐，甚至不洗头。
他的音乐总是能戳中到你内心柔弱的一面。
薛之谦，和大老师一样，被段子手耽误的歌手。
走心情歌小王子，从《演员》到《认真的雪》，应该没人没听过吧。
张靓颖，流行天后，实力vocal。
多首代表作傍身，对声音敏感度高。
在节目中，空耳就能听出选手揉弦有三种速度。
张亚东，华语音乐金牌制作人。
和窦唯、王菲、莫文蔚、陈奕迅、朴树等歌手都合作过。
还为电影《蓝宇》、《开往春天的地铁》配过乐。
专业度不容置疑。
五位乐府令开府立衙，招收的音乐人自然不会差。
四十一位音乐人，各种风格都有。
电子、国风、流行、民谣、说唱、摇滚、戏曲……
随便拎出一位，就是圈内大神。
有给电影《卧虎藏龙》做过原声演奏的荣颖。
有古风圈元老级音乐人音频怪物。
还有90年代的摇滚老炮苏阳。
就如武林大会顶尖高手相聚，以歌为剑，互相切磋。
这才是品质音综该有的水准嘛。
派爷好心提醒，观看时最好戴耳机或者开音响，如果不嗨不燥都算我输！
神仙打架，先是碰撞出火花。
第一个让派爷惊喜的是和一丝丝叶和Anti-General（钟子齐）《彝族电子舞曲》。
古筝和电子的碰撞，就问你酷不酷吧。
古筝声音一出，就已经相当抓耳。
但电音加进来后，欢快的节奏，加上古筝特有的音色。
派爷脑海中愣是出现了瑶池盛会，仙女们翩翩起舞的画面。
当然，也有网友听出了春江花月夜的既视感。
总之，两个字：大气。
到后边电音节奏加强，配合古筝擦弦，摇指等手法。
又为乐曲增添了一丝魔幻感。
最后回到古筝静静拨弦曲终。
派爷就如刚参加完极乐之宴。
一曲作罢，还不忍出此意境，回味无穷。
中国潮音
，
#薛之谦听彝族电子舞曲把眼镜晃掉了 #中国潮音 #Anti-General #一丝丝叶 合作的《彝族电音舞曲》炸裂气氛让全场沸腾，音浪强的连#薛之谦 的眼镜都晃掉了。
视频号
原本舞台开始前，派爷还担心古筝的声音会被电子掩盖。
好家伙，原来是我多虑了。
我还处于第一层，人家Anti-General已经处于第五层。
因为古筝的音色处于中高频。
所以在表演时，Anti-General尽量就以力量足的低频来配和。
再加入笙和尺八。
把传统民乐和新潮电音、东方美学和西方元素融合得如此妙。
难怪薛之谦听得激动之处，把眼镜都晃掉了。
同样将民族风和电子融合，还有DC（得体组合）和凌西的《浮躁》。
这首歌，原唱是王菲。
王菲当年整首歌都是用“宫商角徵羽”五声音阶写的。
歌词也是以四字为主，特别有民歌的特点。
所以说本身这首歌就相当国潮。
加上王菲的个人风格实在太强了。
所以这首歌还能怎么改？派爷在心底打了一个问号。
前半段，他们直接套用了王菲的框架。
就在派爷以为这首歌应该没什么惊喜时。
突然，中断节拍，改变曲风。
凌西加入了民族唱法。
空灵高亢的声音，穿透力极强。
加上电音营造出赛博朋克的氛围感。
让人起一身鸡皮疙瘩。
此外，还有融合了说唱、戏腔、板嗦哩和电子的《踏山河》。
这么多种风格，派爷心想这次绝对要乱了吧。
结果，没有。
（请已停止赌徒行为）
朴男虎用朝鲜族特有的板嗦哩唱腔，搭配红格格的戏腔。
真让派爷听出了“霸王”和“虞姬”隔空对话的感觉。
燥！悲壮！苍凉！感动！几种情绪融汇。
最终啥也说不出来，只想拼命鼓掌欢呼。
川子的唢呐一出，更是炸翻全场。
什么叫乐器之王的霸气，这就是！
高手过招，再来是融合出情感。
最深刻是裁缝铺和唐伯虎合作的《新梅花三弄》
《梅花三弄》不知道大家听过没有。
作为派爷妈妈歌单之一，词曲都很美，但确实有些年代感。
梅花三弄
音频：
00:00
/
09:39
而裁缝铺直接将原曲进行解构，在首尾增加了自己写的旋律和词。
将原本圆满的情绪赋予新的表达：
两个相爱的人不能在一起，相隔多年后仍然惦念彼此。
唐伯虎，嗓音清透。
一开口像讲故事一样娓娓道来。
中间古琴一拉，派爷头皮发麻。
一股淡淡哀伤的情绪立刻席卷全身。
到后面裁缝铺原创的副歌部分。
情绪渐渐堆叠，悲伤加大。
整首歌，传统民族乐器和人声浑然一体。
最后，风铃音落，派爷还处在那个悲伤的情绪中。
狠狠共情了！
如网友所说：
《新梅花三弄》我可以循环100万次！
不信的宝贝们自己来听。
中国潮音
，
#毛不易被新梅花三弄整破防了 #中国潮音 裁缝铺乐队与#唐伯虎Annie 合作的《新梅花三弄》惊艳全场，#毛不易 全程笑容看完表演，看来是给毛毛整破防了。
视频号
如果说《新梅花三弄》是好听到哭。
那么《生如夏花》则是仙到流泪。
为电影《卧虎藏龙》配过乐的荣颖竹笛婉转悠扬。
擅长各种打击乐器的林喆强劲有力。
潘虹的歌声空灵惊艳。
三者合一，只觉余音绕梁，宛若抵达仙境。
真·此曲只应天上有，人间哪得几回闻。
把原编曲张亚东惊得站起了身。
第一期的几个舞台看下来。
派爷觉得《中国潮音》就像一场音乐实验。
尝试将多元的音乐风格进行碰撞、融合。
当然，出来的效果也不总是完美的。
比如：玉兔轰炸机和段兴华合作的《锦鲤抄》。
因为原曲本身就不好改编，他们组元素又太多，琵琶、架子鼓、戏腔都往上加。
导致唱出来有点乱。
但就如有些音乐人所言：
“失败是家常便饭，成功它可能几率特别小，但是总会成功的。”
而《中国潮音》想要呈现的，或许正是这种敢于创新，生生不息的延续。
这，也是每一个“实验”舞台背后。
音乐人们对音乐的尊重。
拿薛天龙来说。
精通“十八般武艺”，各种传统乐器都拿得出手。
一开始也是打算展示更多国潮艺术形式。
但后面选择和苏阳组队，演唱苏阳的原创《胸膛》。
这首歌形式很简单，细节也已经经过磨砺。
如果添加其他乐器进去，反而适得其反。
于是，为了做出更好的作品。
薛天龙抛弃掉所有能为自己增彩的乐器部分。
甘愿只做和声。
最终，和苏阳合唱的《胸膛》质朴却又充满力量。
感动了全场。
就连平时点评甚少超过10个字的毛不易。
也对作品赞不绝口，评价这个作品像一首诗，又像寓言故事。
裁缝铺乐队也是如此。
他们原先是一支纯音乐乐队，根本没有开口唱过歌。
但为了《新梅花三弄》更有层次。
卢笛选择了和唐伯虎一起合唱。
每一个音乐人在这个舞台上都是以作品为上。
有的人，放弃自己的长项。
有的人，突破全新的自我。
派爷还注意到，这档综艺联合出品方是酷狗音乐。
有优秀的音乐人参与，再由专业的音乐平台引领制作，正因为抱着这样的纯粹的初心和真诚的态度。
才使得舞台的品质如此之高，真正做到：
中国潮音，应声崛起。
所以，回到片名， “中国潮音”是什么？
派爷借用张亚东的话：
“愿意看到新的，愿意支持新的人”。
“新”指的不是年轻人，而是“新”的音乐人。
对中国潮音来说也是如此。
它其实是不定义，不设限的。
70年代的戏剧，80年代民族乐，90年代的摇滚乐，00年代的流行乐，甚至现在潮流的说唱。
每一代人都有属于自己的“中国潮音”。
但可以确定的是。
无论潮流的是什么类型的音乐。
中国元素，那个根，永远在那儿。
这也是《中国潮音》与其他音综相比更开创的地方。
它选择将潮流音乐元素和中国元素进行融合，不断尝试，最终达到意想不到的效果。
在这个抖音神曲盛行的“浅听时代”。
在这个周杰伦在演唱会都能被cue唱《学猫叫》的时代。
我们观众尤其想听到新的、好的国潮音乐重新出现在歌单里。
在看节目时，薛之谦的一句话让派爷鼻头一酸，他说：
节目正在找寻一条属于中国人自己的音乐路。
也许找到自己的音乐之路很困难。
也许这档节目不能定义“中国潮音”。
但它敢于实验，敢于突破。
努力创出一个出口。
让我们从中窥见中国元素和潮流音乐的的融合之美。
也为国潮音乐带来了更多的可能性。
这些，就已足够！
*每周五中午12:00和派爷一起上优酷追《中国潮音》，上酷狗听《中国潮音》！
