《剑岳：点之记》在线观看-1080P完整版

日本的【主旋律】影片（剑岳：点之记）影评

2010年第33届日本学院奖《剑岳》则拿到最佳导演：木村大作、摄影、照明、音乐和最佳男配角：香川照之等六个奖项。

豆瓣的评分很高啊，很多人喜欢看吗？我觉得很闷的。

日本的大片现在都挺闷的，还是偶像片好看些，鬼片……日本现在还有好看的鬼片吗？

浅野忠信主演，不错。

本片我有几点感受，1、日本的媳妇都很好温柔贤淑。2、本片的风光无限好。3、向导的戏份还不错，可惜结尾走入俗套。

日本影片我发现也有主旋律，从最近看过的几部影片来看，《入殓师》、《铁道员》还有本片，最后的时候都有之前对你不理解的人最后送出了理解，而且总会有那么一个人跳出来，说出一堆人生的做人做事的大道理。

但本片我认为还不如前面两部影片呢，太闷了，而且是2个多小时的闷，一直闷到底。

充满矛盾的心灵之旅（剑岳：点之记）影评

         《剑岳点之记》是导演木村大作的处女作，他曾经在黑泽明身边担任摄影师一职，黑泽明是他在电影道路上前进的参照物和教科书。《剑岳》，继承了黑泽明电影里，或者说日本主流电影里惯有的内敛和克制的美德，可以说是一部日本式的“主旋律”影片。说《剑岳》是剧情片，不如说它是纪录片，年逾七十的木村大作，带领整个剧组驻扎剑岳拍摄长达200天。木村大作拒绝使用早已经普及的CG和航拍技术，坚持带领剧组踏着一百年前测量队的足迹攀登险峰，力求绝对的真实，也就是这种坚持，赋予了影片一种独特的气质，测量队最终登顶成功时的喜悦，是非得要见识了那种险恶的环境，走过那种“看上去就不适合人走”的路，才能流露出的真实情感，这是再以假乱真的后期技术都无法呈现的。
    明治三十九年，即公元1906年。那时一战还未爆发，经历了德川幕府“锁国政策”的日本，正在逐步打开国门，走上资本主义的道路，现代和传统、农业和工业、个人与集体，一切都在经历激烈碰撞并迸出火花，电影的故事就发生在那样一个动荡的充满矛盾的时代。

    在影片刚开始，最主要的矛盾集中于代表着民间的山岳会与代表官方的测量队的较量之中。军方的测量部认为从未被登顶的剑岳代表着一种荣耀和尊严，若是被带着游玩心态攀登的山岳会登顶，这无异于是一场类似于失贞的耻辱。但是这样的一种矛盾随着测量队的攀登，发生了转移，山岳会并非所想的那样玩世不恭而测量队在为军方工作的同时依然保守着自己内心的诉求。随着攀登工作的开始，面前困难重重的险峰和军方置身事外的坚持使队长柴崎产生了疑惑——登顶是为了什么？是征服还是竞赛？制作地图又是为了什么？仅仅是为了在功劳簿上画上一笔吗？那么作为真正的攀登者，以及那一干注定不会被历史记录的农民们，他们得到的又是什么呢？带着这样的疑问，柴崎在一次次的困境和挫折中来来回回的犹豫着。登高解惑，当他终于登顶，面对着那从不曾被他人所窥视过的状景之时，他战胜的不是自然，不是山岳会，而是自己的内心，也从而得到了答案——制作地图，并不是为了国家，而是为了生活在那里的千千万万居民，是为了让他们知道自己在这广袤天地间所处在的位置。
    导演安排了一个戏剧性的，甚至是讽刺的结尾，当测量队一行人登上山顶后，发现了几百年前的修行者在山顶留下的法杖，这也意味着，所谓的剑岳初登顶早在几千年前就已经不复存在了。对于登山者来说，这是一个颇具趣味的意外，对于军方来说，却代表着彻底的失败以及尊严的丧失，无论在登顶的过程如何艰难，攀登者的付出被完全的否定了。最后，玉井大尉寄给柴崎的那封即诚恳却又软弱无奈的信被丢在泥水里的镜头，代表了导演的悲观态度，即阶级之间的关系，它不同于山岳会与测量队之间的竞争关系，是压迫与被压迫，任何的试图调解都是要面临失败的。

    既然是高山片，那么自然是要谈及人类和自然之间的矛盾。木村大作将其处理成了一条暗线，柴崎向在山里修行的老者询问上山的道路，老者只说了一句“背负着雪上山，背负着雪下山”，后来柴崎悟出了其中的真意，即为趁着从山上流淌下来的溪流还未解冻之时，逆流而上，即可登顶。其实、、正是剑岳本身，给予了柴崎登山的指引，而一路上遇见的野生动物们，也在冥冥之中担任了指路者的角色。说道人和自然的关系，既是矛盾的又是充满感动的。柴崎一行人的登山，看似是对于山岳的征服，但其实也是一个顺应自然的过程。他们寡言少语，默默忍受自然的考验，这里行不通就退而求其次，进进退退兜兜转转，即使有焦躁和厌倦，也都在内部自我消解。他们用了一种最温柔最顺应天时的方式，来完成这个“不可能完成”的任务，最终得到了自然的奖赏。
    对于居住在山脚下的农民们来说，剑岳是圣山，是不可攀登之山。使得他们成为了人类自然和谐相处的模范的，既是他们对于自然的崇敬之心，却也是他们的无知。《松子被嫌弃的一生》里，松子日日坐在岸边对着眼前河流流泪，因为这条河很像她家乡的那一条。松子是主动斩断了归乡的可能，而那些世世代代都与山为邻的居民们，则是在时代前进的洪流中被迫失去了故乡。这是无法避免的，求知欲是进步的动力，而自然是离我们最近，也是我们最一无所知的存在，随着人类的进步，首先要打破的，就是自然所创造的神话，就这样，信仰，连同根基一并丧失了。

    官方与民间，传统与现代，个人与集体，人类与自然，正因为有了这种种矛盾，使得整部影片在没有跌宕情节人性挣扎的情况下，依然充满了戏剧感。攀登是一种美德，真正的攀登需要的是内敛而非野心。拍电影也像攀登，需要内敛的美德才能够最终登顶，而木村大作所处在的，却是一个美德逐渐的被忽略和丧失的时代，于是他用他的电影，不仅重塑了这种美德，同时也唤起了观者对于美德的记忆和渴望。木村大作凭此影片一举斩获日本电影学院奖最佳导演和最佳摄影，他对于电影事业的热爱和身体力行也得到了应有的回报。

测绘男儿热血篇（剑岳：点之记）影评

点之记，是测绘行业的专业名词，指的是记录大地控制点相关信息（包括点名、等级、所在地、点位略图、实埋标石断面图及委托保管等信息）的文档资料。看了这片名我才明白，这个专业名词估计是近代从日本舶来的词汇，从日语“点の記”按字面翻译成了在现代汉语中略显古怪的“点之记”。

本片背景是日俄战争结束不久的明治39年（1906年），在日俄战争中获胜的日本出于战争扩大化的准备，急需攻克全国地图上最后一块留白之地——号称北日本阿尔卑斯的立山连峰。稍微介绍一下，观测和绘制地图需要已有地理坐标的大地控制点，在现代电磁波测距仪和GPS测量技术出现之前，大地控制点的观测基本都是使用光学经纬仪采用三角测量的方式进行，控制点按一定距离布设，构成一个个三角形，点之间需要相互通视，这就意味着必须要把控制点建在高处。片中主角从野外实地踏勘到建立标石再到观测，展示的正是一个大地控制网的建立流程。如果你知道这只是完成了第一步，而后面还有大量繁重琐碎的工作，你大概也不会对登顶成功有多么强烈的喜悦感了。

在我刚毕业前几年的野外测绘工作生涯中，也曾领略过连绵群山的磅礴和空灵，也曾体验过大海深处的静谧和狂暴，在山顶连续看过几天的日出日落，在帐篷里听过河水淙淙流淌。在我离开野外工作之后，对山水风光也失去了兴趣，每到一处旅游更吸引我的反而是当地民俗风情。在片中，浅野忠信饰演的男主角柴崎芳太郎在跟随向导登山踏勘的过程中，就纯粹的表现出了一个测绘人的职业素质，那些令人惊叹的壮丽风光没有令他有半秒钟的流连，他就如同常年行走在山中的行者、猎人、樵夫一样似乎对这美景早习以为常，只是日常生活的不变背景。在作为旁观者的向导甚至年轻队员的不断提醒下，男主角仍以他不变的风轻云淡态度应对，他考虑着的是全盘工作计划，而不是以登顶为终点的无谓竞争。

本来这是一个不太能有故事性的剧情，为了不至于过分沉闷，编剧增加了“山岳会”这样一个民间登山组织来跟测量队对峙，并营造了民间对测量队和山岳会谁先登顶拭目以待的气氛。但实际上山岳会的存在并没有使得剧情跌宕起伏，而起到的作用恰恰是肯定测量队的成绩和荣耀。被军国主义思想鼓噪着的军方追求的不仅仅是地图的完善，事实上在剑岳顶峰设置控制点也并没有绝对的必要，他们追求的是宣传意义上的“前人未踏”，作为陆军参谋本部下属部门的测量队如果能够“初踏”，将为军方带来征服日本最险要山峰的荣光和宣传材料。因此在最终测量队登顶成功、却发现遗留在峰顶的修行者的法杖残骸时，军方表现出极大的失望沮丧甚至愤怒，测量队冒着生命危险做出的成绩顿时被看得分文不值，香川照之饰演的向导宇治长次郎将总部来信轻蔑的丢在泥水中，就把这种反嘲引至高潮。日本影片在涉及到对战争的反思时，就经常采用这种不着痕迹的手法，既不探究原因也不提出解决之道，在表现普通个体时会重点强调他们的隐忍和牺牲，而仅将政府和军队尤其是陆军高层作为批判对象。

本片阵容堪称豪华，浅野忠信、香川照之、役所广司、松田龙平、仲村亨，全是一线实力影星，因此有戏称这是史上最强大叔阵容。在第33届日本电影学院奖的评选中本片一举获得最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳音乐、最佳照明和最佳录音等六个奖项，导演兼摄影木村大作完成了他电影人生最大一次冒险，为了尽最大可能的还原100年前测量队的真实足迹，在毫不借助航拍和CG的情况下，全剧组耗费两百多个拍摄日，如同苦行一般克服了风雪、酷寒、山路危险等种种困难完成了拍摄，最终在与101年前测量队登顶相同的日子登上剑岳顶峰。

野外测绘的工作就如同跋涉一样的辛苦。立山连峰最高海拔为3015米，而珠峰海拔8844米，1975年中国首次在珠峰顶设立觇标并测得高度，2005年又采用多种技术联合进行了复测得出精度更好方案更合理的数值，但除了新闻之外，却没有人对测量人的辛劳工作投去关注的目光，用影片里山林署官员的话说：你们的工作还真是辛苦啊！向所有测绘工作者们致敬，也希望有朝一日中国也能开拍反映测绘人工作的影片。

刀锋一般的内敛之美（剑岳：点之记）影评

套用日片《入殓师》中的一句台词来形容影片的画面最为恰当不过：好看得让人为难，美得让人不想对影片有什么微词。虽是一部登山片或日本惯称的山岳片，但片中对自然险峻的一面渲染不多，一般从人物之口道明剑岳的险峻。在为数不多的几场涉及登山遇到挫折的戏中，画面有着强烈的真实感，同时保持极美的画面，导演对艰险的描述并不用力，意到即止。生田信（松田龙平饰）遇险的一节和登山绳索断裂的一节，可算是测量队登山途中最为惊险的经历，也只用干净而简洁的讲述带过。在其它时段，风雪弥漫，是为艰苦之意，画面却是迷蒙的醉人之美，“最美的景色在最险峻的山峰”。

导演木村大作年过七旬，摄影生涯有半个世纪之久，《剑岳》是他的第一部作品。在常理之中，这是一部“老人电影”。它是一部典型的传统日本电影，节奏徐缓，充满空洞而必须的礼节对白，人物表情变化不大，不在意情节的戏剧性和高潮。一位老人，从黑泽明时代过来，他遵循传统，不刻意追求新奇，有着一种儒雅的古典之美。要是像大岛渚、北野武、三池崇史、冢本晋也之类一样怪诞，简直是无法想象的。导演选择实地拍摄，不去求助CG和航拍，为画面的美带来很棒的效果。航拍会凸显峻峭，是人类俯视自然的角度，好莱坞式的商业电影在拍摄高山时，为追求感官刺激总会进行许多航拍。深入其中，与自然融为一体，尽览其美，与影片的议题之一重合：征服自然的途径便是借助自然。

影片的大多时刻吸引了我，如前面所说，它美得不想对其有什么微词。日本电影乃至日本的一切艺术，它们的美十分内敛，却也如刀锋一般，划破心田，轻易被其俘虏。片中各队人马的登山初衷是我产生微词的地方。他们或肩负责任或为立名，后来对其意义进行追问，审视自身，观念变化，这是影片的主旨。是的，他们的行为和观念最终令人接受。但这个结果发生之前，影片的美是在登山途中，他们的初衷折损了一次美的历程。柴崎芳太郎（浅野忠信饰）是为履行责任，被迫而为，他不得不在登山的途中为自己寻找更为恰切的征服理由。生田信的行为含着青年人的热情和愚蠢，在登山途中，他进行着自身观念的蜕变与成长。以小岛鸟水（仲村亨饰）为首的山岳会，更是盲目的冒险多于对自然的敬仰与爱，一种现代人无谓的冒险。测量队的向导宇治长次郎（香川照之饰）才有着令人信服和尊敬的初衷，他生于山中，热爱剑岳，还不受传统迷信观念的束缚。而最令人产业敬意、最为逍遥的，当然是那些无名行者，他们无欲无求，有着与山峦一般威严的信仰和身躯。每个人都有他的理由，观念本无高低，但对他们对自然的理解和他们的行为进行判断，可以划出明显的等级梯队，从高到低：行者、宇治长次郎、柴崎（和古田），之后是无知也无辜的生田信，再就是带着愚蠢的山岳协会和惹人厌恶的军方人员。如果让无比热衷自然的德国导演赫尔佐格拍摄，他一定会选择行者为主要人物，他不会对其他人产生兴趣。他曾说过：“……住在山区的当地人他们并不爬山，对于大山他们比那些所谓的‘冒险家’要尊重得多。在这种冒险行为背后有着一种令人厌恶的哲学。……冒险家绝对令我感到厌恶，当登山成为一件挑战人性极限的事情后，这种伪冒险主义更是让我格外讨厌。”

另一个地方，我对其说不上异议，但对之感到不安。影片够美，人物谦和。然而，就是这样徐缓的美，轻易将人俘虏，这是日本电影乃至日本艺术的一个特点，算是优点。而这样温顺谦恭的人，服从命令，征服了几乎不可能登上去的山峦，甚至面无表情，他们的喜悦之情克制地写在脸上，让人感到这个忍耐的民族含着怎样的威力和怎样可怕的能量。看了《剑岳》之后的连续几天，我又持续被这个陈旧的话题缠绕着，挥之不去。由军方主导的国家主义去“征服”一座山，自然之美和一种隐性的能量再次映照了“菊与刀”的日本文化，不同的是，该片中没有一滴血，没有任何暴力。“爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯”，我并不想从一部美丽、充满诗情的电影抵向无所畏惧的民族力量的联想。当克制的美不再完全走向虚无，它含着惊人的另一面，这一面成就了这个民族，也曾破坏了这个民族以及其他民族。虽然在结尾，几组男人，挥旗“大和”，他们各自完成观念的转变，导演的诉求也完成了。

《剑岳》获得日本“奥斯卡”多项大奖，恕我的狭隘之心猜测，和韩片《国家代表》击败《母亲》获得韩国某项颁奖的最佳影片一样，这里头多少有些是由于敬老的意味和民族主义的因素在作祟的缘故。不像特吕佛和戈达尔那些法国新浪潮批判的保守的“老年电影”，这些呢，是代表主旋律和国家主义的一种保守电影，虽然《剑岳》更多的是延续传统，有着传统的古典美，但没有去掉那些传统元素里和艺术相悖的成分。影片演员阵容强大，这是日本电影人的一次复古之舞，但并不是一流日本电影艺术的再次绽放。