龙哥和大美女（猛龙过江）影评
小龙哥的演技不怎么高超，唐山大兄和猛龙过江一样，显得生涩。但是，小龙哥的身手完全给弥补了。
终于见到了传说中的侧踢，终于看见了比景黛音，比赵雅芝还美的苗可秀。太美太美了。影片的故事没什么过多说的，黑老大想占餐馆，而唐龙为了帮大美女保住餐馆，和恶势力斗争。接着一个接着一个的把高手都办掉。
最后大美女要是给龙哥一个拥抱该多好。和查克诺里斯的对决，在那个时代，也可以成为经典了吧。小龙哥把他的道服和黑带，盖在他身上，展现出了人性的光芒。只有在认真的打斗的时候，小龙哥的表情才是那么的专注。
我相信，之所以那么多人爱李小龙。不止因为他的功夫好，他更多的是代表着一种文化，一种武术的道义，一个信仰，一种正义的东西。让武术在更多的人手里发扬光大，传承下去。逻辑混乱下的风格化战神（猛龙过江）影评
面对Bruce的电影，你很难用电影的标准去衡量，因为他已经逾越了电影的范畴，他就是他的电影中唯一的元素，其他的一切都已经不再重要，Bruce开创了一种电影的新模式，一部电影只因一个主角而存在，其他都无足重轻……
李小龙挽救了嘉禾，也毁灭了导演的权威，他的电影是他的意志，他的理念，他的美学的展现，开到镜头生硬的推拉，你不会认为突兀，反而就像那配乐，像李小龙的嚎叫，都成了李小龙电影风格的一部分，尽管李小龙的电影编剧过于逻辑混乱，只是突出自己，但是这似乎可以追溯到戏曲中的武生，他是战神，他战无不胜，又无比好运，总之他不会被打倒……
李小龙的电影中已经有了谐趣的成分，但与成龙后来的草根路线迥异，李小龙是战无不胜，甚至不可以被如何还击，他是绝对的正义，是绝对的权威，似乎最后经典的斗兽场对决后，对手死了也不用负责人，武力在李小龙的电影中有了一种宗教的逻辑，那就是他灭的似乎不是肉身的人类，而是一种邪恶的象征……
李小龙的武术有他的信仰和理念，他在电影中不断传达，比如这部电影中他口述，要在高速运动中保持对自己身体的控制，这真的是武术的真谛，然而，结尾处的无奈也是对现代化的一种批判，当热兵器时代来临，似乎武术只能沦为强身健体的把戏……
一如既往，李小龙的电影中，他塑造的战神要毁灭情欲，比如女主角对他含情脉脉，但是他始终不为所动，这是李小龙电影中对中国传统的固守，似乎武术已经耗尽了一个人可能萌生的所有力比多。电影中他打败东洋和西洋，然而刻画了自己身边的叛徒害了身边友人的姓名，叛徒这个话题似乎是一切神的最大祸害，好在这部电影结局不老套，但吊诡的是，“救”他的竟然是敌人的大Boss，可以说，最后的结尾似乎只考虑到战胜西洋拳手，收拾残局已然无力，于是叙事混乱后就靠随时可以收场的警察来搞定。问题是，为了一个餐馆，要了这么多人性命，这值得不值得？警察如果是作为的，怎么在结局才作为？黑社会会不会因为一个餐馆花费这么多力气？为了一点钱，即使叛变，有没有必要杀人？可见，一切都是编剧李小龙刻意为之，他需要的是这种类型化电影的存在，他要彰显的是自己的风格，因此一切都成了元素和符码，他也管不了那许多……为啥就不好看呢？（猛龙过江）影评
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如果不是突袭崛起，也没打算去扫描与李小龙相关的豆瓣电影条目，如果不是刚好扫到了猛龙过江在某视频网站有高清在线，也没打算再去看。但稍微正儿八经的看过之后（并不完整），还是没有改变多年以前的观点：李小龙电影，真的不好看！
可为啥呢？这里面除了现代都市背景与传统武术搏击之间的时代落差、六十年代武指水准动作剪接较为粗糙无法有效修饰包装动作桥段等因素之外，个人左思右想，又琢磨出了一个看似荒唐的理由：李小龙太厉害，谁也打不过他！
原本打过与否，在戏剧层面上是个假议题。既然所有情节都是编演出来的，打架自然也不例外，导演完全可以根据剧情需要，想让谁赢谁就赢，想什么时候赢就什么时候赢。但李小龙遇到的问题超越了导演的能力范畴——即使是在自导自演的状况下。他在画面中展示出的动作速率与力度往往甩下所有对手一大截，以至于许多旨在丰富情节复杂度和动作场面感染力的努力都宣告失败。
《猛龙过江》结尾的经典对决中，查克·诺里斯根据剧情安排要先打到李一次——说明自己也注意到对决需要曲折反复，不能无聊的压倒胜。可滑稽的是，我们并没有看出李为什么该被击倒。别说动作的力道和速率，甚至就连东方人先天不足的肌肉线条，对手都处在明显的下风！而这种个人实力上的鹤立鸡群，又几乎使他的每部电影都尴尬出现不同程度的反高潮的效果。
相反，下一代的动作明星好像就不存在类似困扰。《师弟出马》《龙少爷》中反一号皆由合气道高手黄仁值所饰演，其犀利腿功让成龙吃尽了苦头。但也正是下风落的太过明显，才合理逼出了精彩绝伦死缠烂打的成式战法；换做李连杰的《中华英雄》，甚至都无需片尾那个美国拳手展示多高明的搏击术，单是过两头粗三圈的魁伟身量，就足以使得观众产生了一种以弱胜强的强烈期待。
以弱胜强，对了！这才是问题的关键所在！成龙在谈及自己动作风格的形成时曾说：“他（李小龙）踢高腿我就踢低腿；他从来不笑，我就笑个不停；他可以一拳打穿墙，我就在打穿墙后发现自己受了伤。我做鬼脸……”
当年他是带着一种崇拜的心态去说这些话的。但说的同时也许自己并没有意识到，望尘莫及后的心态转变，反而使自己无意间寻找到了动作电影的真谛：低踢腿，打到墙会痛，才能示弱，示弱才有进步空间；笑个不停，才能融入喜剧风格，才会让故事叙述的更为活泼生动。想想基顿电影为什么能够成为永恒经典？不正是得益于其身躯弱小与困难艰巨之间的高反差吗？甚至号称世界最强壮男人的施瓦辛格主演影片中，imdb上佼佼者也都属于那些遵循以弱胜强模式的作品——《终结者2》要战胜比自己更先进的液态T2000；《铁血战士》中外星人甚至还比施瓦更高一头。斗兽场决斗，李小龙对格斗的诠释（猛龙过江）影评
《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的一部经典的电影。本片最经典的部分当属影片的结尾。结尾决斗的地点是罗马斗兽场，在历史中，罗马斗兽场是角斗士和动物搏杀的地方，是提供观众以及贵族娱乐的场所，他们把角斗士当作动物一样看待，把他们锁在牢笼，和老虎、狮子搏斗，而片尾中有一只猫在观看人类搏斗，电影中起了一个明显的反差。
片尾的决斗中，李小龙扮演的角色——唐龙和罗礼士扮演的角色之间的对决颇有一点“高手对决，惺惺相惜”的形态。他们之间的决斗并不是胜负的冲突、也不是利益的冲突，只是尊严之间的抗衡。而且片尾的决斗中，李小龙他本人就部分诠释了对格斗的理解。
李小龙认为，真正的格斗不是在于武术的派别，也不是胜负的问题，而是在于格斗的过程，胜负只是一个结果，重要的是格斗过程中用全力和对手搏斗，就是真实的表达自己，同时也是在尊重对手。所以李小龙对格斗的理解是，格斗是一种交流方式，只不过是一种残酷的方式。格斗将人与人的距离拉近，但讽刺的是，这种方式也是无情的。
影片结尾，罗礼士在决斗中由于过度紧张逐渐处下风，直到他的胳膊和膝盖关节被折断，唐龙示意他无需再继续打下去了，因为他的对手已经残废，而罗礼士仍站起来，试图继续和唐龙搏斗。其实他并不是想继续和唐龙搏斗，而是在求死，因为他已经残废，这样活下去只是一个耻辱；最后罗礼士大吼一声，冲向唐龙，是在请求唐龙杀死他，最后唐龙不得已只有成全他。接着镜头是李小龙面部的特写，杀死他之后的神情，是一种无奈。最后唐龙把他的衣服盖在他身上，是在表示人不应该像动物那样死去，同时也是为了作为他的对手表示一点尊重。
在本片中，李小龙直接阐述了他对武术搏斗的理解，以及面对现实的无奈。影片中不止一次出现枪支，这就是李小龙对现实表达出的矛盾：武术在现代武器的时代，也将面临没落。
这部影片在当时来说，表述的内容和打斗场面都完全超出了那个年代，在那个年代，世界上从来没有像李小龙这样的动作片，在当时来说，算是独一无二的。我们如今看的动作片、功夫片就是由李小龙而来的。
李小龙的个人魅力就在于，他是具有武人文相的古风特质的人物，只是可惜他英年早逝，截拳道也未完善。李小龙曾说取名“截拳道”，是一件后悔的决定，截拳道不是一个武术派别，只是一个称呼。“没有最强的武术，只有最强的武者”，武术修炼在于个人，而不在于武术的类型或武术派别。
“以无法为有法，以无限为有限”，这句话本身就具有哲理性，即你如何去理解这句话都是合理的，关键在于你能否从中得到更多启发，并使它成为你自己的东西，这是截拳道的基本理论，故而截拳道没有固定套路，不受规矩所限制，就像水一样。
李小龙虽然是以武术家身份被世界所熟知，其实他的一生，始终是一个哲学家，若李小龙不去世的话，他应该会成为一个类似哲学家的电影人。
