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迷人的黑色童话（鬼妈妈）影评

童话从来就不是讲给成人听的，它就是让人体验童年---在童话世界里，没有偏见、矫饰和混浊的意识形态，一切事物都是它本身，“当孩子还是孩子的时候，手里的糖果就是糖果。”

与迪士尼温和无害的童话不同，《卡萝兰》是一部充斥了倒错、混乱和非理性的黑童话，从片名就能看出：小主人叫“Coraline”而非通常的“Caroline”,这种狡猾的怪异构成了影片的整体基调：卡萝兰的同伴是一只会讲话的黑猫，阴森的古宅（虽然它有一个很好听的名字叫“粉红宫殿”）和人物纺锤般细长的身体都流露出浓重的哥特风格，纽扣眼睛、蜘蛛、老鼠、融化的太妃糖、沼泽和古怪的老处女邻居，则抓住每一次机会向你闪耀出迷人的黑色光芒。

尽管是部美国片，但英国作家尼尔.盖曼的原著为《卡萝兰》带来英国味道，影片的驱动力并非美国人坚定的拓荒和探险精神，而是一个淘气又有点乖戾的十一岁女孩在新家里的无聊摸索，就像一个好奇的孩子掀开草地上的石头，却发现藏着蚂蚁窝。但好莱坞的强大特效，又给欧洲人的散漫和内敛披上了华丽的外套，影片绝对是有史以来最宏伟的停格动画，它翻开日常生活的苍白表面，呈现出最不可思议的奇观---在另一个世界里，真实世界里的所有事物都存在，只是变得更加奇妙，蛋糕上明亮的糖衣闪烁，蜘蛛精尖细的脚爪翻出金属的冷光，老鼠马戏团欢快的表演杂技，屋后的花园里，蜂鸟在眼前扑扇着翅膀，摇曳的金鱼飞快地长成卡萝兰的模样……当两个丑陋的老女人脱下肥胖的外皮，两个苗条的少女破壳而出时，动画电影中可能期待到的一切美好、甜蜜和酸楚，都瞬间成真。

一个场景揭示了影片的秘密：蜘蛛精造出了完美的“另一个世界”，不过她只造了“用得着的那部分”，卡萝兰和黑猫一直往边界前行，发现身边的事物逐渐失去颜色、形状和质感，直到来到一片全然的空白之处---这不就是停格动画的奥秘吗？它如此真实，但一切维度都能在瞬间被抹去，它那么险恶迷人的变幻着，为想象力留下大片空白地，拒绝划定边界。这也是影片结束时，依然有那么多不解之谜的原因---不用管蜘蛛精从哪里来。
其实影片作者就是蜘蛛精，这部影片则是他们创造出的“另一个世界”，它用诡异的光影诱惑着银幕下不安分的卡萝兰们，只为高喊：哈利路亚，亲爱滴撒旦！直到影片结束，我们回到现实。

Henry Selick的定格动画电影（鬼妈妈）影评

这几天终于欣赏到了《卡罗兰》，实在是相当优秀的一部动画电影。卡罗兰初进异世界花园时的那一幕让我看得心跳加速头皮发麻呼吸急促惊叫连连，好半天都没回过神。影片里的各种设计令人眼花缭乱，在制作上更是将现今的定格动画制作技术提升到了一个新的台阶，这已经是至今为止地球上最复杂的定格动画电影了。

本片导演Henry Selick对于定格动画的热衷，丝毫不亚于捷克人。Henry Selick毕业于动画名校美国加州艺术大学，后进入迪士尼。他执导的三部定格动画电影，都代表着当时世界上最先进的定格动画制作技术与最复杂的定格动画效果。

一提起《圣诞夜惊魂》，大部分人就会想到TIM BURTON，甚至现在迪士尼打出的名称也叫做《TIM BURTON的圣诞夜惊魂》。实际上TIM既没有写剧本，也没有导演这部动画，TIM对于《圣诞夜惊魂》来说只是个挂名而已，真正的幕后英雄则是执导该片的Henry Selick。对于该片无需赘述，本片在当年的安妮奖上击败了《狮子王》。

而后，Henry Selick试图将定格动画与真人拍摄相结合，制作了《飞天巨桃历险记》，个人认为这部动画很大层度上影响了《亚瑟和他的迷你王国》（不同之处是动画部分一个采用定格一个采用CG）。《飞天巨桃历险记》依然是当时世界上最复杂的定格动画电影，并且赢得了当年的昂西最佳，可惜票房没有达到预期且评价比较两极，这使得Henry Selick很长时间都没有机会再次执导一部动画电影。

8年之后，Henry Selick终于得到了制作定格动画电影的机会，这部动画就是《卡罗兰》。

定格动画是制作最为复杂的一种动画风格，每一个小小的变化，所带来的工作量都是难以想象的。一个最细微的表情变化，在手绘动画中只需要画几张原画，在CG动画中只需要调整一下骨骼，而在定格动作中，则意味着需要做很多模型。虽然《卡罗兰》的中间帧模型运用到了3D PRINTER，这能节约4年左右的时间，能比较快速地制作中间帧，但《卡罗兰》的一些场景依然会有跳帧现象——即便它已经达到了定格动画电影最高的流畅度。总的来说还是工作量实在太大，就算借助3D PRINTER也依然无法在短时间内完成足够的中间帧。

尽管很多新的技术能够提升定格动画的制作效率，但定格动画制作周期依然漫长：《圣诞夜惊魂》片长76分钟，制作10年；《彼得与狼》片长32分钟，制作5年；《夜车惊魂记》片长17分钟，制作3年。除此之外，制作效果的缺陷也很大程度上困扰着制作者，无法找到合适的材料，流体气体效果不尽人意，材料难以定位，物体悬空帧难以实现，模型支架难以掩盖...这一切的一切让电脑动画的优势无法再被传统动作制作者所忽略。自《圣诞夜惊魂》以来，已经没有一部定格动画能在保持视觉效果的同时而又不使用电脑动画加以辅助了。

随着技术的进步，定格动画质感方面的优势毫无疑问也将不复存在，到那时，商业定格动画必然会消失。珍惜这些仅存的定格动画电影吧，当你知道到你所欣赏的这些画面全是用手工制作而成时，那是怎样的赞叹！它们凝结的是制作者们天才的智慧与高超的制作手艺，它们所代表的是没有电脑的时代。

这里有一些幕后图
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《鬼妈妈》：卡萝琳的性启蒙（鬼妈妈）影评

我并未读过尼尔·盖曼的原著（这位帅哥的作品我一本也没有读过），所以只能从影片的角度来谈谈个人想法，不过影片一旦被创作出来，也就具有了相对于小说的文本独立性，我们不必总是拘束在原著的窠臼里去评判一部电影，对吧？
总的来说，这是一部相当值得一看的定格动画，而且对我国的儿童奇幻类文艺创作不无启发，那种打通各种壁垒——这些壁垒往往是被臆想出来的——后所呈现出独特的风格在华语电影中是找不到的。

影片的怪诞风格使我下意识的联想起蒂姆·波顿的《僵尸新娘》，不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长——1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演（蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意，从而使这部作品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头）。
哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里，连她家的房子都有着一个多世纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素，这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论，不过我在看片时眼前却浮现出了《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象，特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。不过《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事，当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时，影片其实营造出某种温馨的情调——在这里，小卡萝琳的一切梦想都得以实现，她的父母甚至都有了复制版，而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。

《鬼妈妈》对我童年记忆的勾则引来自于卡萝琳楼上的那位“B先生”（Mr. Bobinsky），B先生是唯一对卡萝林的超自然经历有认同感的成年人，他甚至直接充当了卡萝琳与会跳舞的老鼠之间的传声筒——当然B先生总是像算命先生一样闪烁其辞、故弄玄虚。在我看来，这位长相与螳螂类似的B先生无疑就是美国儿童文学中的《怪老头》——还记得上海美影厂的那部木偶剧吗？在郑渊洁的《舒克和贝塔》以及《旗旗号历险记》等作品被搬上银幕就被迅速的庸俗化以后，《怪老头》成了我童年记忆中难得的珍宝。细究下来，《怪老头》与《鬼妈妈》一样具有难得的独特气质：没有把儿童读者（观众）当成头脑愚笨的白痴，从而放弃了虚假的道德说教和对外部世界简单粗暴的高、大、全正面描绘——这种描绘被道学家们一致认为会对儿童建立真、善、美的“正确认识”起到强大的建构作用，但实际效果往往相反，那种夹杂在恐怖与怪诞之间的似是而非的人生体验，对孩子们才有着更为致命的吸引力——这个世界不正是这样的吗？而且一旦当创作者这么做了以后，作品的吸引力就会连带性的波及到成人，从这个意义上讲，把《鬼妈妈》仅仅框定在“儿童文艺”的范畴内本身就是不公平的，而我国的动画片总是停留在“低幼阶段”的原因恐怕也正是源自于此。孩子的世界与成人本就是截然不同的，孩子们总会发现神秘的未知力量所在，一般这些力量都来自于某个被大人们不屑一顾的地理空间——记得在《樱桃小丸子》里也有一集《小丸子的秘密基地》吧，那个神秘的大宅无疑将成为小丸子长大成人后永远无法理解同时又难以忘却的生命经验，而《鬼妈妈》开头时卡萝琳寻找的那眼古井也有着同样的意蕴。

值得注意的是，当卡萝琳爬向那个怪诞世界时，她通过了一个冗长的人类器官式的管道，从精神分析学的角度来看，这应当是象征着母体的产道（所以外滩观光隧道的设计十分傻X），也就是说，卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——尽管她还是个孩子，但在某种意义上说，卡萝琳拒斥长大（或者说对长大不适应）：长大意味着她无法再像婴孩时一样为所欲为，而且不会再被父母捧在手心里呵护，长大后的卡萝琳对父母提出的要求多半会被拒绝。由此，把《鬼妈妈》做心理学层面上的解读，其实跟大卫·芬奇＋布拉德·皮特＋菲茨杰拉德的那部奥斯卡提名作大差不差，只不过塞利克比芬奇做得更成功而已。
《鬼妈妈》中的性别设置也饶有趣味。最大的魔头居然是卡萝琳的母亲——女巫的控制只不过是障眼法，内里诉说的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。从年龄上来讲，卡萝琳应当处于青春期将来之时，按照弗洛伊德的教导，埃勒克特拉情结导致的“恋父憎母”倾向成为此时卡萝琳的潜意识，所以，父亲在片中是个被母亲控制下的傀儡，尽管父亲也常常拒绝、忽视卡萝琳的感受，但卡萝琳会将之归结于强势母亲在作祟——用父亲的话来说，母亲才是家里的“Boss”。而拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套，又可以解读成对卡萝琳女性形象（性的吸引力）的粗暴压制——于是乎，母亲被改头换面成女巫，卡萝琳与复制版母亲的战斗也象征着她性意识的成长。此外，两位肥胖美人鱼的形象也印证了这一点，她们回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对性成熟身体的渴望——事实上，当这一幕出现时，卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞。

我们甚至可以看出，对于母亲的厌恶在《鬼妈妈》中导致了对男性的“推崇”——片中的男性（雄性）形象没有绝对负面的，从父亲到复制版父亲（后者想告诉卡萝琳实情却被拟人化的钢琴捂住了嘴，而钢琴显然是“母亲”的魔法控制下的，即使在怪诞世界里，也是复制版的父亲带着卡萝琳骑螳螂逛花园，尽享人间乐事），从B先生到瓦比，乃至那只黑猫——黑猫一开始被卡萝琳当成是母猫，因而是“邪恶”的，一旦黑猫开口说话发出男声，它\他就成了正义使者。
当然，更有趣的角色是瓦比，作为一个男性，他也处在某种“邪恶”女性的控制下（包括他那最后才露脸的奶奶和奶奶神秘消失的孪生姐妹），而在邪恶世界里，瓦比成了卡萝琳最可靠的助手，瓦比甚至舍弃自己将卡萝琳救出。然而瓦比一开始并不招卡萝琳待见，她讨厌这个男孩的喋喋不休，而且瓦比长得也比较磕碜，脑袋还总是耷拉着，但这个形象却在最后赢得了卡萝琳以及观众们的垂青——我将之看作是女性看待男性伴侣的心路历程的卡通浓缩版：在女人眼里，他们的男友\丈夫总是有着令人难以忍受的缺点，但最后嘛，他还是可以接受\可爱的（这显然是基于对婚姻、家庭整体认识之上的比较成人化的看法：既不是对男性偶像的彻底崇拜也不是对世俗男子的纯粹厌恶）。

最后卡萝琳对父母的拯救我们也可以将之类比于《千与千寻》，一个有趣的细节是：《鬼妈妈》里的被困灵魂也忘记了自己的名字（当然还有一个突出的表征是纽扣做眼睛），这就象征着童真本性（人性）的迷失。卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里（在《千与千寻》里则把外部世界描述成了物欲横流、毫无环保意识的肮脏处所，二者有异曲同工之妙），于是，卡萝琳承担起了拯救的重任，当然，最后她与千寻一样，找回了自己的名字（摆脱了纽扣眼睛），救回了父母家人——两部影片的结局也很类似，千寻的父母跟卡萝琳的父母一样被拯救而不自知，当然这也可以为故事涂抹上一层更加奇幻的超自然艺术色彩。

总之，《鬼妈妈》展现了一个女孩变成女人的惊心动魄过程，而作为男性，这个故事提醒我的是：养一个青春期的女儿，要比养一个青春期的儿子更麻烦，但在关键时刻，女儿往往比儿子更管用。

（刊载于《氧气生活》09年10月）