無色彩的世界（不能没有你）影评
很久沒有看台灣影片,這一次打開的時候是黑白讓我有一點難過.因為我知道我講不能在影片中看到台灣的天和台灣的海.當然我并不是想要標榜自己有多喜歡那邊的藍色,我只是覺得沒有這樣的色彩的台灣影片多少些什麽.
沒有看任何劇情簡介就直接看了.我當初也并沒有想到會是反映社會問題.台灣的影片大多是文藝的,小資的.那總是我沒有辦法揮去的色彩.也許黑白的顏色會讓不管那個地方的觀眾都覺得貼近自己一些吧.不帶有任何偏見地去看這部關於反映民生問題的電影.可是語言用台灣本土的閩南語和客家話卻又讓觀眾覺得仿佛就事論事的這是一個台灣的故事.我想導演用方言的原因是想要體現出台灣的局限性吧.
故事是這樣的,一位父親想要讓自己的女兒上學,因為是私生的所以沒有上戶口以至於女兒七歲了還無法上學.去給她上戶口的時候發現法律只認定法定監護人能給她辦理,而生理上的父親并不是女兒的法定監護人.父親很窮,唯一的關係就是小學同學現在是立法委員,通過另外一名小學同學找到委員希望解決一下,找到委員,委員也很熱情說事情拜托給了警政署的熟人,而警政署的熟人又說只要回到當地的戶政事務所找相關人員就可以了.父女起先還很高興後來發現原來又是一個幌子.父親走投無路站上了忠孝西路的車行地下道天橋,逾時往下跳,引來無數圍觀路人也引來了警察.父親笨拙的無法說清楚事情的經過.而此刻之前在警政署遇到的拒絕幫助他們的記者站在離他們相對較近的地方采訪他們的時候警察一擁而上將他們救下.女兒被抱走了,父親被關進了監獄.出來之後無從找到女兒,多次求助相關救助單位也無濟於事.後來傷了之後才得知女兒的下落.
社會成為這樣我們無從去追蹤它到底是如何變化的.中華名族五千多年來形成的詬病影響著所有華人的言行舉止.台灣雖然有別于內地,但是還是無法逃脫.這些道德好像都會遺傳一樣從祖先身上一點一點積累下來,疤痕一樣無法抹去也無法避免的,像是粘上了強力粘合劑一樣附著在每個人的靈魂上.它讓我們成為現在這樣的人.讓社會成為這樣,讓環境,周遭,變成畸形.立法委員,民政局,一層一層的關係網仿佛是組成了一個能夠解決所有事情的網,只要找到其中一根線,其他就都會迎刃而解.本來編織這個網的本意是想要串聯起所有相關的部門讓民眾遇到事情的時候能夠抓住任一一根線,從而相關部門配合一起解決.後來,當民眾抓到立法委員這根線以後,卻發現這個網原來什麽都網不住.他們雖然是有關聯,但是卻是一層推給一層,一個推給另一個.另一個再以委婉動聽的說法順服你走人,然後事情不了了之.這樣大的一個網,也許能罩住國家表面,能四通八達.而老百姓的的事都是瑣事啊.它們微小,不足以抵擋網的漏洞.沒有人會站在這樣的弱勢群體的立場上,思想上,行為方式,思考方式上去想問題.總覺得我們定下來的法律,規定就一定是可行的.都用自己的思維去思考別人的事.我想知道,你不是他,你知道他什麽時候要放屁拉屎嗎?
學傳媒以後凡事都在讓自己變得堅強,或者沒有感覺.不以物喜不以己悲.看感人的電影,聽到動聽的故事無論怎樣眼淚都要強忍著.因為在鏡頭面前不允許自己那樣情緒化,這樣帶有感情就不夠客觀公正了.最後自己卻學了製作.也許正是因為這個原因,最開始關於傳媒人應該有的責任和義務這檔子事早已忘得十萬八千里遠.是的,新聞的采編跟我們沒有關係,我們只需要製作,剪輯,保證鏡頭的流暢構圖的好看字幕的無誤.也很久都沒有思考過關於這個的問題了.看完了電影,我突然覺得這份責任,在我身上還是如此的重要.如果社會已經變成這樣,我們只希望它不要再腐化,不要再潰爛.我們應該是要去擁有一個媒體人獨特的視角和方法讓社會環境變得更好.雖然個人的力量很小,而且肯定也有人說說不定到了畢業她也忘得一干二凈的啥也不知道.是的,或許我根本無法改變這樣的情況,但是我希望思索的人常在,想要解決這些問題的人,自然也會常在.
鏡頭很漂亮,構圖很完美.故事不複雜但是欠缺豐滿.配樂很棒.情節前後呼應也沒問題.戴立忍,我沒想過他會拍這樣的電影.雖然吧也是我不太了解他.只知道他的女朋友是桂綸鎂.前面故事中很少有音樂,環境音占據大半.而在結尾跟妹仔見面的時候卻毫無環境音全部是音樂,此處的音樂讓黑白的畫面仿佛成了彩色.也給故事一個相對滿意的結尾.
也許大家都沒有看到最後,其實在一部分演職人員的名單出來之後音樂變成了歡快的,也許導演還想說明,雖然社會這樣了,但是我們還是要抱有希望,那是最後的一道溫暖防線.
那天看到一個朋友的MSN狀態是:不能沒有你,是一部一定要看的電影.笨拙的沒有任何形容詞修飾語,但是我知道他那樣一個不會輕易外露自己感情的人寫這個當MSN狀態那就真的是感人了.情感上是啦,可是其他的還欠缺.生命因你有意义（不能没有你）影评
■入评理由：年底金马奖的超级热门，可能是今年最好的一部台湾电影。
■片名：《不能没有你》
■导演：戴立忍
■上映日期：2009年8月14日（中国台湾）
■读家：木卫二
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：它是导演进行的自我反思，希望能有更多人看到的同时又在极力保持情感克制。
正如人们在开头所看到的，《不能没有你》是一部社会新闻题材影片。媒体在现场直击里拼命煽风点火，围观者继承了伟大看客的姿态，添油加醋、肆意涂抹或者无动于衷。按照戴立忍所解释的，他在现实中事件发生那会，一样表现得相当冷漠，事不关己高高挂起。后来当他决定采用这个题材时，他几乎批判了所有人，政府官僚、执法人员、新闻媒体也包括幕后的自己。
然而戴立忍的矛盾也很突出，如果他只是想说教，让更多人消费掉纸巾、走出电影院，那现在所见到的《不能没有你》显然是不大成功的。影片采用了黑白摄影，不少人一听就下意识拒绝了，更多人会觉得故作玄虚。剧中人物的关系简单，因此就不存在特别强烈的戏剧冲突。敏感点撩拨不足，批判力度不够，打了很多拳，好像每一拳都没用上力。猛力煽情的段落少得很，好比那个结尾，几乎所有人都是面无表情，没有任何的动作反应。然而就在此前，影片几次用黑幕过渡，积蓄了满满情感力量就等爆发，结果还是被导演给摁了下去。这太不合常理了，绝对的冷静、冰冷的理性，跟台湾的苦情乡土剧相比，简直是完全不及。这些因素都阻碍了影片在票房上有更大作为，可正因如此，《不能没有你》方才显得不一样了。
相比成群结队、四处泛滥的青春片，《不能没有你》在台湾无疑是比较罕见的一种类型，它居然采取自我隔离，故意不吸引人。观众能获得很大的想象空间，充分接受导演提供的额外信息。武雄所做的工作是神秘的，从头到尾一直没有点破。片中总共有三次潜水段落，第一次潜水就给下了意外的诱饵，然而不等结果出现，直接跳跃了过去，平安无事。观众很自然地以为第二次或第三次武雄会出事，做好准备接受催泪大考验。结果他真的出事了，但最后没事。再有台北归来路上，两人骑高高去采摘树上的芒果，妹仔很费力地拉下了包在外面的袋子，似乎没摘到。下一个镜头，父女二人在开心地食用。怎么摘的？是真的吃到了么？导演说，不知道。轻快的配乐、流云的调调，美好假象应运而生，仿佛他们一回到高雄，妹仔的身份户口可以得到解决，开心去上学，父女的希望也不至于破灭。
这当然还不包括占据相当大片长比例的空镜头数量，有成片积云的天空、风力发电的风车、多变和多雨的天气，就连武雄眼中的高雄都跟台北有本质区别。武雄长时间潜在海底里工作，大海的神秘、朦胧还有混沌。水底下的父亲看水面上的女儿，光是这个地方，影片就多次反复强调。如果用一种俗气批评方式来说，影片简直在本末倒置，放弃了渲染父女情的可能，转而暴露需要想象和意会的场景。戴立忍显然过于相信观众，宁可放慢叙事节奏，也要坚持表现小人物的无能为力。
武雄显然不擅长交际，他能求助的对象少得可以。问题在台北被打回高雄，在高雄又被打回台北，给踢了一圈皮球后，武雄不自觉地找到了上访形式，然而个人努力终告失败，他也背负了牢狱之灾。一直到这里，武雄事件就跟开头接上了轨。
可感动能来得再多一些么？这个来自底层的中年男子，连妻子以前做什么都不知道，他也不曾料及女儿身份会带来如此多麻烦。居无定所，害怕执法人员出现，面对行政人员总得仰视跟乞求。相当之可怜，更多是心酸。类似控诉社会不公的事情在身边周围，的确太过常见。他看似懦弱，却有着自救的理由。一切只因妹仔是他女儿，血浓于水，在妻子走掉后，女儿的开心与幸福就意味着他生命的全部。父女被人为拆散后，妹仔也不快乐，然而结尾镜头是从她的脚开始往上摇。显然，妹仔不用再住在脏破乱的废弃屋子，也能跟同龄人在学校里读书，可她失去父亲的时间太久了，她的生命被抽走了灵魂，所以她始终闷闷不乐。生命因你有意义，说的大概是这道理吧。【北青报】生命中一直看的那個背影（不能没有你）影评
想起龍應台在《目送》書中寫著，
所謂父女母子的緣，就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。
小時候，總是由孩子望著父母的背影，
就像妹仔在機車後座緊抱父親，就像看著武雄的影子沒入深深海底。
而武雄本該也有目送妹仔長大成人的機會，卻差一點被剝奪失去。
整部電影從真人真事出發、簡樸不做作的力道，幾乎是部社會寫實紀錄片。
當武雄在天橋被制伏、當武雄在社工面前淚流滿面，
你在燈亮後的戲院裡，發現自己也淚流滿面，
可能還想起某個你一直看、一直看的人。
但這是個沒有色彩的故事。
不管戴立忍選擇以黑白呈現的原因，
是為了降低觀眾因畫面中貧民生活的髒亂與工作痕跡，所產生的視覺壓力，
並避免衍生理所當然的同情，
或是為了屏除場景中真實存在的色彩帶給觀眾的情緒干擾與錯覺，
佔電影中最大部分的並不是純粹的黑或純粹的白，
而是介於兩者之間、曖昧混濁的灰階。
「我找不到這部電影最適合的顏色」戴立忍引用黑澤明這麼說，
但也的確是這個故事「最適合的顏色」。
片中的高雄的海，在失去彩度的畫面上顯得厚重黏膩，
整片海面像是被浮油包圍，但也許海本身正是如此。
透過膠卷傳來的海水的鹹，和淚水的鹹，嘗起來都這麼酸苦。
「黑白影像是一種抽離的觀影經驗，」導演說，
但像武雄這樣的故事，其實不需要刻意營造，對一般大眾而言，原本就是抽離的。
家中擁有電視、使用網路、穿nike球鞋的為數眾多的「我們」(導演稱為中產階級)，
鮮少有機會(或意願)去聽聞、接觸真實生活中的那些「武雄」，
即使是透過新聞報導，我們也不見得能立即同理螢光幕上喊著自殺的陌生人，
不見得會理解他們究竟背負著什麼辛酸，置身事外的冷漠就像那群看戲的修路工人。
看完一場電影，我們知道了李武雄的故事，知道天橋上的演出不是場精神異常的鬧劇，
那麼，還剩下多少武雄等著社會大眾「平反」？
對任何事情，我們總是需要理由和證明。
我們用衣著、職業、收入與正常婚姻，做為適不適任「父親」角色的證明，
甚至是，做為讓人給予多少尊重的衡量標準。
父女的血緣關係來自天生，親情關懷也應來自天生，
卻隨社會結構越趨複雜，所謂天生自然之事越需要費力去證明，
武雄一定無法了解，為什麼連鮮紅的血都無法替他爭取法律上的白紙黑字，
甚至對觀眾(包括我自己)而言，若無法透過鏡頭看見武雄與妹仔的互動，
連父親照顧子女的本能，也將被質疑與檢視。
步出戲院時友人說，武雄與妹仔是受到「優勢助人」的「壓迫」。
戶政事務所員工、社會局、警察乃至於大眾，
將普世價值定義的「好」強加在兩人身上，對妹仔反而是撕裂親情的傷害。
沒有母親沒有戶籍、住在破爛倉庫、隨父親奔波工作，成了絕對的「壞」，
片中替妹仔營造所謂「好」(好寄養家庭、好物質)的人們，相信都出於一片善意，
錯誤的是，他們不知道妹仔從凝望父親潛入深海的背影中獲得生活的力量。
我們會為了武雄的盲目無助而感歎，
可能每個人都會想，闖總統府、跳天橋都是莽夫行徑，
社會制度中應當存在更快、更直接的解決辦法，倘若他知道正確的途徑將能解決困境，
但，「知道」本身就其實是需要跨越一道社會文化資本門檻後才能獲得的力量。
而這力量，通常掌握在社會結構上層的少數人手裡。
武雄，活在底層結構的小人物，他又怎麼會知道。
幸好最後，被帶走兩年的妹仔，穿著蕾絲襪皮鞋回到港邊，
她還是不是那個為了捕獲四隻螃蟹而欣喜不已的小女孩，我懷疑而不安，
但，現在至少我知道的是，真實的武雄與妹仔「他們現在過得很平靜」，戴立忍這麼說。
雖然一部電影的力量很小，
「但我們知道，有些事情開始產生微小的改變」，
就像朝混濁的海洋勇擲一把淨水石，劃起一道道漫開的漣漪。
