文/满囤儿
无论是取经前的齐天大圣，还是取经中的孙悟空，以及取经后的斗战胜佛，它都是一个有着广泛认知的IP角色。影视形象符合广泛认知，便容易获得认可；违逆广泛认知，便容易引发抵触。其中最典型的一个争议话题，便是孙悟空应该不应该有爱情。即便《大话西游》里的爱情描述已经经典到打动了好几代人，可是以六小龄童为代表的很多人，依然坚持孙悟空不能谈恋爱。
最近，又有一个作品试图让你相信大圣也有爱情，那就是刚刚在爱奇艺上线的网络电影《斗战胜佛之大圣之泪》。本片是淘梦电影所开发的《斗战》系列最新作，其故事核心讲述的是孙悟空和幸运星（原创角色）之间的一段奇幻爱情。那么，为了说服观众相信大圣也有爱情，主创都做了哪些努力呢？
第一招：男女主演都很贴合角色。
虽然本片的初始定位便是网络电影，但是其幕后班底却很强——艺术总监潘恒生、监制&编剧张炭都是香港电影业的大佬，导演钟智行也曾以视效总监的身份多次获得香港电影“金像奖”及台湾电影“金马奖”。虽然有些网友喜欢喷香港电影人没落捞金，但是他们的经验确实是品质的一道保障。正是有这个保障，本片的两位主演，请到了周柏豪和张馨予，是两个很贴合角色的演员。
周柏豪是个香港艺人，在内地的影视作品里不常出演。如果你曾看过他演戏，便会留下比较深刻的印象。他继承了香港老一代艺人的表演方法，情绪外化，转换分明。由于本片的喜剧段落采用了无厘头风格，所以内地男星怕是不如他演着顺手。
与周柏豪戏内贴合不同，张馨予和角色的贴合在于戏外。虽然很多人对张馨予出道前的黑料念念不忘，但婚后远离绯闻和热搜的平静生活，还是让绝大多数网友相信张馨予是嫁给了爱情。换言之，张馨予是一个能让网友相信爱情的人，她来演让孙悟空动心的幸运星，肯定比那些生活中绯闻乱飞的女星说服力大呀。
第二招：故事时间点选取回避硬伤。
由于《西游记》原著只写到西行结束，孙悟空被封为斗战胜佛，且整本书未涉及他的爱情。所以如果你把故事的时间放在西行之中或西行之前，都是不妥滴。张炭这种老江湖最会回避这种问题了，于是本片故事的时间设定在西行之后，是孙悟空已经成为斗战胜佛后的故事。那么，谁也不好说西行结束后，孙悟空大把大把当佛的日子里有没有春心萌动一下哈。
第三招：幸运星身上全是现代女孩子的特征。
与大圣发生爱情的幸运星是个原创角色，但这个角色的性格特征，却与西游体系毫无关系。虽然大圣和幸运星初见的场景里，她的造型还致敬了一下紫霞，但是随后展现出的状态，更像现代90后、00后等现代女生。
比如幸运星有点儿慵懒，生活就是在美景里秀着美丽的身姿好吃好喝地看好戏，像极了在社交媒体里晒度假自拍的小主们。
遇到外人，她想娇弱的时候，你就得万般呵护；她想蛮横的时候，就算是防狼电棒、刀架脖子你也得受着。
更过分的是，她还拥有现代女孩最羡慕的能力——心想事成。换言之，她要树就有树，她要花就有花，她要鱼就有鱼。现代人拼命工作、精挑伴侣、抢占风口，不都是为了实现这个梦想吗？
经过仙境内的这几场戏，幸运星的人物代入感做得还是蛮成功哒。
第四招：傻白甜乌鸦嘴刺激大圣的保护欲。
不得不说，出了仙境的幸运星真像一个傻白甜。可偏偏这个傻白甜还是个乌鸦嘴。由于她的能力，她越担心的事就越发生，于是变成了一个超级乌鸦嘴。
这里看出了编剧的一个小巧思。因为如果没有幸运星的乌鸦嘴，大圣的本领基本上遇不到什么危险，也谈不上什么保护。幸运星的乌鸦嘴拖了大圣的后腿，才让众人遇到的危险能够称得上是危险。而危险的降临，才能刺激出男人的保护欲。你可以这么去理解：大圣之前没爱情，是因为保护一个女人太容易啦。O(∩_∩)O哈哈~
第五招：特效镜头用在制造浪漫上。
我们都知道网络电影的特效单价通常只有五毛，并且经常用在最后大战的巨型妖怪建模上，于是就更显廉价。《斗战胜佛之大圣之泪》的特效单价也不高，但是用法上还是有些想法滴。
比如主创用特效加持，拍了一场大圣带幸运星“看银河”的浪漫戏份。虽然大圣的心是石头做的，但是被自己制造的浪漫场景感动一下也还是有可能的，不入戏便不能骗取信任嘛。况且此时大圣是带着愧疚感的，结合下一招，愧疚感是大圣动情的必要条件。
第六招：大圣的失误造就了恶果。
本片最细思极恐的情节来了。由于大圣错信了坏人，取出幸运星的心不仅没能救她，反而害了她，可谓一失足成千古恨。
这样一来，大圣就“欠”幸运星了。编剧大大发威，此招和前一招通过“愧疚感”形成了连环招，把大圣对幸运星的亏欠连升两级。
有过丰富情场经验的男人都有心得，这男女之间的事儿啊，一旦涉及到亏欠，可就难办啦。很多时候，绑定男女关系的不是欣赏行为，而是补偿行为啊！大圣欠啥债不好，欠了情债，不还能行？
于是，通过这连环六招，《斗战胜佛之大圣之泪》给出了大圣石头心也有爱情的可能性。也许这些还不足以说服顽固者，但说服一些乐于吃瓜的网友，应该还行吧。
说起《西游记》，这绝对是华语文化圈子中最特殊的一个IP。
它既可以被看做是最具价值的IP，但同时又是最不值钱的IP。
在具备充分的投资，新颖的创意的前提下，凭借《西游记》天下无敌的观众基础，往往可以诞生出划时代的神作。
可与此同时，这种粉丝基础，也成了电影投资时最稳妥的避险选择。
就连周星驰这样的“鬼才”，其自主筹拍电影的经历，也始终与《西游记》脱不开关系。
从《大话西游》到《西游·降魔篇》，这两部电影又恰恰是周星驰电影生涯中两个重要的转折点。
除了全国领先的粉丝基础，《西游记》的另一大好处是章回体分段打怪的故事路线，有极大的二次创作空间，同时内容上又特别容易通过审核，这样一来就显得更加适合电影投资。
比如甄子丹主要的《大闹天宫》，各种网大的《西游》系列，既可以随便对故事进行改编，又不用担心用力过猛出现上映的困难，绝对比搞一个原创剧本要轻松。
当然，在创作改编的领域，越是经典的故事，其成功改编后的戏剧张力和剧情的冲击力，也有着先天的优势。
就比如前些年的《斗战神》和《西行记》都是对《西游》故事，极为出色的重构改编作品。
写到这估计有朋友已经猜出来了，没错，这次要写一下《斗战胜佛之大圣之泪》。
这部电影的存在严格来说，是一部非常特殊“电影”。
因为他说不清楚到底在立项的时候，拿到的是怎样的框架和大纲。
影片71分钟的时长，本来以为会是一部比较特殊的《西游》改编网大，可是全剧只有四名主要角色的阵容和规模，似乎又让它更“小巧”了一些。
有趣的是，本片的编剧张炭，可也算圈里难得的实力派编剧。
《新龙门客栈》、徐克的《黄飞鸿》系列，甚至经典电视剧《春光灿烂猪八戒》的编剧都是他。
原本这绝对应该是让人值得期待的卖点了，可万万没想到，在这么一部让人一言难尽的片子里，张炭的剧本却成为了最让人无语的环节。
你要是被绑架了，你还是在台词里面暗示一下。
正常情况下，在70分钟的时长内，刨开20的动作戏份，能用来讲故事的时间也就只剩下50分钟，可以说是弥足珍贵。
可故事光是片头和重现孙悟空和唐僧师徒相遇就用了三分钟的时间，都这么短了还要凑时间吗？
正片开始，暴怒的孙悟空追着唐僧满街追杀，并且说出了影片里最核心的一句台词，看完之后，甚至都让人小小的期待起了后面的展开。
“你取到经以后，天天无所事事，这个世界还不是一样没变，乌烟瘴气，乱七八糟，我打死你这个骗子！”
听听！多正能量的反鸡汤视角，简直让人期待影片是不是要给观众展现一个取经之后的乱世，去辩证的探讨世人的烦恼根源究竟何在。
可没想到的是，短短几分钟之后，孙悟空竟然穿越了！
而且还是反穿越，回到了取经之前的时间。
那前面这句颇有哲理和非常适合做故事展开的台词还有什么意义啊？
在无视了第一个可能存在的世界观展开之后，影片又开始了第二个令人纠结的新展开。
孙悟空穿越的原因很简单但又很复杂。
说简单是因为他们遇到了当年取经路上没解决的麻烦，所以需要回到过去改变历史。
说复杂，则是因为孙悟空根本没搞清楚麻烦出现的原因。
穿越回过去之后，完全没有那种未来人先知先觉的优势，简直可以说就是找了个理由，把取经路上的某一段原创故事又演了一遍。
可这样的设定，很重要的矛盾出在哪里可能会被大家忽视。
就是这段冒险，变成了没有目的，没有起因，甚至没有缘由的随机事件。
也就是说他根本不是改编，而是个套了《西游记》牌照的全新故事。
而被《斗战胜佛之大圣之泪》套牌的剧本，可能还是从于正几年前丢掉的《神雕侠侣》那里淘换回来的。
幽闭仙境中的仙子，不谙世事又没有经历过感情。
片中张馨予饰演的幸运星，怎么看都是修仙版的李莫愁。
不同的是，李莫愁碰上的是渣男陆展元，幸运星碰上的是直男孙悟空。
张馨予啊张馨予，算上李晨，你咋就不长点心。
《神雕》里的李莫愁，因为被陆展元背叛而黑化。
本片里的幸运星，也同样因为被孙悟空辜负而入魔。
这样的设定，倒是方便了张馨予可以快速进入角色，毕竟算是旧戏重演了。
而幸运星双重人格的设定，多多少少算是借鉴了紫霞仙子的人设。
要说张馨予和朱茵比起来，都算是这一代女星里面，颜值及评分极高的存在了。
这部电影从各个方面来说，都是一部很特别的片子。
比如你以为四个演员拍《西游》，那可能是一出师徒四人的群口相声。
可以万万想不到，实际上里面可以包括一对情侣，一个电灯泡，以及一个分饰两角的大反派。
没错，故事的展开就是这么的曲折离奇。
多的也不说了，我明明刚刚因为《龙虎山张天师》开始对网大电影提起了信心。
可打脸实在来的太快太突然！
