《浮士德》在线观看-1080P完整版

无尽（浮士德）影评

索科洛夫的影像质感一直极具特色，在《父与子》、《母与子》里索科洛夫用运用了泛黄的暖色调来给影片润色以及展现暧昧的气息。而本片里则使用了绿色和灰色来增添阴暗与冷峻的气质。开篇的尸体解剖画面镜头从男性生殖器开始游弋，五脏六腑摊开来，浮士德却依旧无法找到灵魂。灵与肉始终是西方哲学研究与争辩的话题，但没有任何一方否定灵魂的存在，他们只是在知识与真理的获取方式上有不同见解。影片前半段散发着肮脏、腐败、昏暗、污秽的气息，一片狼籍之地，所有人如同蛆虫般面目可憎。没有阳光、没有希望，每走一步都如同踏进沼泽。魔鬼靡菲斯特的形象更是令人作呕，臃肿布满沟壑的身体与皮肤像毛毛虫一样，浑身散发的臭气和刺眼的污垢令人不适，但也与周遭的环境融为一体。浮士德受到情欲的诱惑而主动与魔鬼签订出卖灵魂的协议后，他从身后抱住美丽清纯的玛格丽特一同坠入湖底，这一段是影片中最美的时刻，只不过是以出卖灵魂为代价，所以，也可以说这是最丑陋的时刻。最后的地狱之旅索科洛夫让浮士德撕毁了契约，用石头砸向魔鬼，但在这了无声息的荒芜之地里，他似乎也难以逃离，只能不断向远方行走，没有尽头。

影评选转 - Faust - 《第一部的改编神迹》（浮士德）影评

专注于原著中学识、爱情、欲望及神学主题的深刻挖掘，仍展现出了原著最主要的精神面貌；舍去了原著中荒诞疯狂的各色配角，却丝毫未减弱原著从骨子里渗透出的哥特诡谲气氛；减弱了原著情节的丰富性和戏剧性，却极大完善了故事的流畅度和表现力；甚至融入了《神曲》般神秘超现实的气质，加深了故事的象征意义。可以说，作为原著第一部的改编，本片已是神迹一般的存在了。除了极富表现主义的色彩和镜头，还有犹如印象主义般朦胧却摄人心灵的画面，更不用提极具原著哲思特质的台词和接踵而来却不露痕迹的符号隐喻。这是一部大师级的作品，更是一件天才般的艺术品，也是一块高耸的丰碑，供世人瞻仰膜拜。

灵魂的电影模样（浮士德）影评

灵魂存在与否，电影与哲学的无望讨论

灵魂究竟存不存在？脱离肉身后它长什么样？它究竟能有什么用处？
近年来，有两部美国电影试图以略微严肃却依然在流行文化框架类的格局对它进行探索。《21克》告诉我们关于灵魂的重量，《冰冻灵魂》把灵魂表现成果壶大小的东西并且可以储存租借。

知识分子或许会觉得实在不该由浅薄的美国佬来回答这些问题。究竟谁能成为关于灵魂的解答者，自古至今的历史结合上民族性观察后能给出的答案，一是善于思辨的德国人，谁让他们出那么多哲学家；二是行为极端的俄国人，看那些倒于冰天雪地里的家伙，一个个手握着伏特加痛苦的追问灵魂。在生物学家和心理学家有本事把灵魂抽离出来以前，最透彻的观察者当属歌德，他历时64年完成的绝世诗剧《浮士德》，通过优美的文字传达出一副古典神话公路片般的画面，让求知上进又总在自我否定中犹豫的中世纪学者浮士德，邂逅了周身散发诱惑之气的魔鬼墨菲斯托，谈起了一宗盛大的关于灵魂交换的可怕生意。

对于这部古典神话公路片剧本，从电影这新媒介出现的19世纪末，这个工业的祖师爷卢米艾尔就尝试改编了，接着德国表现主义电影大师茂瑙、捷克超现实动画巨匠杨•史云梅耶，甚至于好莱坞明星理查德.伯顿都进一步在愈发发达的影像技术里，传达着自己对世界第一灵魂信使——浮士德——的理解。

对于灵魂，任何试图以影像故事进行的解释都注定肤浅。

其实，两百年前，以迪卡尔数理逻辑为支撑，哲学家康德把后来的思想者拉入一个用数理逻辑求证“灵魂是否存在”的死胡同。很多聪明人在胡同深处穷其一生不得其解。杨绛在忧伤中，沉浸到翻译柏拉图对话录《斐多》中；德里达、拉康、福柯们则在死胡同深处又凿出一些更深更死的叫做结构主义、后现代主义、解构主义、超现实主义、新结构主义、超新后存在主义等死胡同；尼采烦不得了，不和那些哲学家玩了；陀思妥耶夫斯基想不通了，也干脆放弃。

试图用思辩甚至量化的方法追问灵魂，注定不得其解，甚至危及性命，以上那些人在胡同底或许可以看到一面墙，墙上投影着苏格拉底的最后一天，苏格拉底最终也为此追问丢了名。

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电影故事，极简的提纯《浮士德》灵魂

我们常听创作者说某部电影的灵魂在哪，演员的灵魂如何，可真正让电影媒介揭示灵魂的形状，显然是一件颇为艰巨又不讨好的事情。

幸亏，从来都有各种艺术基金资助，以至能坚持做不讨好市场事情的亚历山大.索科诺夫出来了，并巧妙地绕开康德框定的死胡同，将歌德的巨作《浮士德》以最形式化也最极简主义的方式表达了出来。追问灵魂的俄国人，早就该邂逅定义灵魂的德国人了，这是一桩同样类似于浮士德与墨菲斯托灵魂交易的好买卖。

一个简单直接粗暴的开头，总是夺人眼球的好办法。省去了原著里上帝与魔鬼墨菲斯托关于人类理性能否战胜诱惑的赌注，将困扰浮士德的书斋直接幻化为开膛破肚的人体试验室。一颗跳动的心脏血淋淋的被掏出，一堆肠子恶心的倒吊在肉体上，而这一切竟然被赋予了寻找灵魂的学术理由。

魔鬼来到世间，既像伯格曼《第七封印》里的死神那样，为每个时间差不多的人预约排号，也以机器猫般的百宝箱来诱惑（或曰施救）在学术无形价值中被困扰的浮士德博士。与原著中两人结识后就迅速签订“先排忧再付灵魂以作回报”的条约不同，电影里的墨菲斯托以一个絮叨又通灵的糟老头子形象，出现于破败城池中的浮士德面前，神经质的释放着自己的热情和能量。浮士德跟着他走街串巷，直至碰上在死亡面前排号的其他人时（包括饰演贵妇的德国永恒影后汉娜.许古拉），才将信将疑的得知这个热情的同行好友身份。不过，即便知道墨菲斯托就是魔鬼，在这个弥漫着没心没肺的酒神狂欢气息之城池，也是无所谓的。

局部源自原著的部分，在接下来的两个盛大场景出现。一是莱比锡的地下小酒馆，墨菲斯托将科学宅男浮士德拖入世俗生活进行体验，让他明白自己坚持的高贵人格是无法抵御整个人类向下跌落的惰性，喧嚣、争持甚至结束生命的殴斗密布于这个肮脏的空间，受到挑衅的魔鬼，伸出变成刀锋的长指甲往墙上一划，鲜血般的美味红酒涌出，继续寻欢作乐吧。

接着他们又来到古罗马式的公共浴室。这里只有女性的躯体，老的、年轻的，透着腐朽气息的味道同时也中和着青春曼妙的气息。魔鬼干脆褪去衣服，露出腰前可怕的一坨肉，浸入水中，女人们惊讶恐惧了一会后，又各自欢乐着，一番无视死亡的及时行乐。散发出最具诱惑胴体光泽的美少女玛甘泪，在浴室里吸引了目瞪口呆的浮士德。

这是一个缺钱缺爱缺放松但也坚守善之力量的浮士德。于是在电影几乎推进了2小时后，再也抗拒不住爱情征服力的浮士德，终于在心急火燎中，义无反顾的求墨菲斯托帮忙。这才揭示出歌德巨著《浮士德》的主题，一桩与欲望和克制紧密相关的灵魂交易。接着和原著一样，少女失去了母亲和哥哥，浮士德失去了少女，并上天入地的与魔鬼同行。

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电影风格，正方形画幅下的滤镜世界

在原著《浮士德》传达的五大追求（知识、爱情、政治、艺术和社会理想）中，索科诺夫只选择刻画了与魔鬼上路远行前的知识与爱情追求，而放弃了更富神话传奇色彩的政治、艺术和社会理想追求。于是，2小时以后那些本该属于“奥德赛历险记”般的传奇故事，变为了影像风格极其凌冽的视觉艺术，地狱阶梯般的山峦、时刻喷发的滚烫热泉，纷纷以具象的形传达着抽象的意。在观众刚来得及去思考去读解在抽象之中，这究竟该是终结诱惑的热度，还是焕发青春的不老泉时，浮士德压根没等原著中的天使帮忙，就私自霸道的毁去关于灵魂交易的合同，那是付出一番牺牲爱情惨重代价后的狠心。像个努力进取的保险推销员一样，魔鬼竟然极不甘心的被内心力量强大的客户挫败了。

提及影像风格，历来坚持加深灰度滤镜的索科诺夫（只有《母与子》和《父与子》两部选择耀眼的明亮色系滤镜），近些年迷恋于数码影像进一步颠覆的视觉效果。有的时候我或许也觉得画面灰得也太过，但也可以被装逼的内心分析为某种意义上隔着玻璃看荒诞世界的意图。尚不知是否刻意而为，影片首映时的播放画幅竟是前所未见的近乎1：1之比例，这下可好了，索科诺夫的另一心头大好——大面积倾斜的物件、建筑和色块——在这块“正方形”银幕上集中（或曰束缚）得更为彻底。每次浮士德走过街角时，一栋倾斜扭曲的建筑就压了过来；结尾片段滤成绿色的山峦也像翻开有着立体插页的书籍。

声音方面，和索科诺夫所有的影片继续完全的保持一致，只不过这次的对白换为了全程德语。除了与挚爱的少女对话外，浮士德与墨菲斯托和其他角色说话的语速都是飞快的，像我们耳边那些永远不停歇的信息流。同时，又有另一个深沉而舒服的磁性男声，诵读着好听的散文诗，每每出现在人物稍作休憩的间隙。

虽无直接关联灵魂，但关于死亡和坚韧的探寻早就是索科诺夫电影的第一主题，从个体到国家再到人类艺术，《第二圈》是个人生命告终时的忧伤与尊严，《坚韧的航程》是对北极舰队水兵生命的礼赞，最著名的《俄罗斯方舟》则是对冬宫里那些永恒艺术杰作小心翼翼的抚摸。它们或迟或早都在历史中死去，但也均被以影像的方式提炼出灵魂并得到永恒。

此部《浮士德》，被称为是其“权力的力量”四部曲之终结篇。前述三部，分别是关于希特勒的《莫洛赫》（Molokh，1999），关于列宁的《遗忘列宁》（Taurus，2001）和关于日本裕仁天皇的《太阳》（Solntse，2005）。在导演阐述中，索科诺夫表示“这个系列讲述了那些历史上最为出名的赌徒，是如何输掉人生中最大一比赌注的”，对于有信仰的个人来说，浮士德所下的灵魂赌注，可谓是最最巨大的。索科诺夫认为以浮士德作为系列终结，非常具有象征意义，“他和那些历史上真实的掌权者们有什么共同之处呢？观众很容易发现，他们对话语权有着共同的热爱，但在日常生活中，却都陷入了一种病态的不幸。”

歌德阐释过，“不快乐的人是危险的。”

在索科诺夫《浮士德》近乎通篇的时间里，这个不快乐的浮士德确实是危险的，他带来的毁灭已经历历在目。可当他在地狱之旅中不留情面的撕毁灵魂交易合约那一瞬，我们看到了索科诺夫坚信的人类自救能力——不等天使，不靠上帝，和魔鬼没啥生意可谈，大不了撕了合约毁了棋局。

纸上得来终觉浅－看《浮士德》（浮士德）影评

高铁上的读书效率仅次于图书馆。即使分享这样的秘密，如果不去尝试，大概也无法体会。

大约花去5个小时，又心有不甘地看了两部相关电影，在《浮士德》这部经典著作上享受了10个多小时了。记录情绪只是我的一厢情愿，正如我之前所写的一些公众号文章一样。回忆和品味这些情绪可以带来一种愉悦和升华。就如我看其他文章一样，不去探求，不去读读原著和查证原委，始终只是雾里看花罢了。

《浮士德 Фауст》是2011年的电影，著名导演为亚历山大·索科洛夫。对比原著做了大幅度的改变。而且只改变了原著的第一部分。

电影得奖数次，但如原著一样，即使女主角美若天仙，但依然局限在艺术电影范畴，受众有限。浮士德，一名饱学之士，在黑暗的日子里上下求索而不得志。在魔鬼的帮助下，激发起了自己的欲念，结果导致女主的悲剧，也唤醒自己的善。这样的主线和原著是一致的。强化了的浮士德矛盾心理在很多场景中都有表现。最后，他被少女迷住了，跟魔鬼做了交易。当然，结尾部分浮士德最终醒悟。
《浮士德 Faust - Eine deutsche Volkssage》是1926年的德国电影，而且还是默片，有配乐，没有对白，对白都打在字幕上了。这个版本忠于原著比较多了，但也只是改变了第一部分。但是有几个明显不同处就需要思考了。

比如上帝与魔鬼的赌约。原著是：天主说：“一个善人即使在它的黑暗的冲动中，也会觉悟到正确的道路。”魔鬼－梅菲斯特说：“我把他慢慢引上我的道。” 赌注是，如果魔鬼赢了，可以随时见天主。

电影是对话：魔鬼：这个世界是我的。天使：這個世界不可能是你的，人们属于天主。魔鬼：我打赌，我要把浮士德的灵魂从天主那里赶出。天使：如果你能做到，世界就是你的了。可见赌约有雷同，赌注不同。

而浮士德与魔鬼的赌约就更加值得思考了。原著是：老年浮士德终其一身，虽满腹经纶，洞察世事，但终究无力回天。贫穷，孤独，绝望，苟延残喘。“知识的乌烟瘴气，知识的充盈没有带来澄明，反倒蒙蔽了目光。” 浮士德甚至想到了自杀。魔鬼出现了，承诺带了新的生活，广阔的世界。浮士德：“如果我安静下来，游手好闲，虚度时光，那就让我马上完蛋！如果你能谄媚我，诳骗我，使我自得其乐，如果你能用享乐把我哄养－那算我的末日来临！我争这个输赢！” “如果我对某个瞬间说：停留一下吧，你多么美呀！。。那我就毁灭。。” 赌注是来世的灵魂。

电影是：浮士德为了救被瘟疫折磨的人们，与魔鬼签了一天合约。而后被魔鬼引诱，激发了情欲，爱上了女主。最终为得到女主，签订了终身合同，规定只要满足就把灵魂给魔鬼。

赌约的前提和方式发生了变化，赌注却类似。

这种处理方式，可能是为了观众更好地理解电影剧情，但不可避免地也改变了原著的初衷和本质。我想，原著是想表现浮士德如众人一样，在绝望之际放手一搏吧，而这种挣扎和矛盾是书中的焦点。可能局限年代，1926年的电影的主题是有点像爱情了。结尾给出了终极回答：“爱”是万能钥匙。当然，爱应该指大爱。而书中是否给出了这样的结论呢？

绿原老师翻译的《浮士德》应是众多版本中比较优秀的。大量的诗歌，独白，典故都需要一一解读。或者再过几年再读会有新知吧。

从第一部的悲剧走出，浮士德在第二部里走向广阔的世界，魔鬼继续满足浮士德的权欲，情欲等，最后在完成一项伟大工程后，浮士德说出了满足了的话语。天使却抢在魔鬼前把浮士德的灵魂带走了。

浮生如梦，善恶一体。“不作恶”应该是这个社会的底线。为了欲望去作恶，一部分人归罪于魔鬼的诱惑，也有人认为理所应当。如果魔鬼来与你做场交易，满足你的一切愿望，只需要你下世的灵魂，你会如何选择呢？你会许下哪些善良的愿望呢？近两百年前的歌德给出了回答。

“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行。” 近一千年前的陆游给出了这个得到此回答的建议。

希望有机会再研读一番原著，再默默许下几个不作恶的愿望。