《花这样红》本片是周洲继《美丽》后的第二部作品，同样由池韵主演。主角是患有癫痫的女孩，追逐舞蹈的梦想，她在爱情、亲情和梦想间浮沉，走向绝望的同时又给予她新生。。
《花这样红》别名： 内地，该片制片国家/地区为 内地 。语言对白 普通话，最新状态高清版。该片评分 1.0 分，评分人数906人。
周洲的新作《花这样红》是一部我个人颇为关注的电影，此前入围第49届鹿特丹国际电影节的明日之声单元（Voices）。
鹿特丹国际电影节成立于1972年，以挖掘新锐力量、标榜独立电影闻名，是各国青年导演亮相世界的重要舞台。
2017年，我在FIRST青年影展看了《美丽》，特别喜欢。从而发现了一位新导演，他叫周洲，原先是电影节目编导和影评人。
《美丽》是一部女性主义电影，描绘了一幅悲剧女孩的肖像。周洲用稳定的手持长镜头跟随“美丽”走入她生活的长春，池韵凭借本片中惊人的演技赢得最佳演员奖。
用当下流行的话说，“美丽”或许是生活在中国的“金智英”。
《花这样红》（Only You Alone）是周洲继《美丽》后的第二部作品。
主角的身份定为患有癫痫的女孩（同样由池韵主演），她在爱情、亲情和梦想间浮沉，走向绝望的同时又给予她新生。
之前我反复提到，中国电影的底色乃是一个“惨”字，中国电影似乎没有出现过真正的“悲剧”。
当然，这种情况正在一批青年导演的努力下得到改变。底层叙事的写实模式被打破了的同时，角色寻找自我的视角也在确立。
《花这样红》是真正的“悲剧”，主角迟立在生活中遭受再多的磨难，她都没有忘记舞蹈的梦想。在灵动的舞姿中，她释放了压抑的情绪，并获得自我。
这是一部弥散着存在主义光辉的女性电影，人被作为独立的存在个体刻画。
我想我不能剧透更多了，如果可能，我们将在明年看到它。
这种小成本制作的影片，让观众探查了一种罕见病，了解到他们实际的境况，也有导演和主演的亲朋好友的本色出演；手术、吃药、发病种种过程被展现的淋漓尽致，癫痫这种病症，可以看来是病魔在对抗躯体，在片中也可以看做是自己对抗自己，在非发病期，与常人完全一样的生活、工作方式，但发病期就如同换了一副模样。
在女主将自己发病时的录像拿给对象看，这得是多么强大的心智才能将自己“丑陋”的一面向他人敞开，但现实中的这些患病的病友却是在时刻隐藏着这些，完全不希望周围的人知道，去尽力做一个正常人，女主的真切，他们抱在一起睡的是那么安详，前后呈现出截然不同的对比。
在片中女主提及了两次“不敢”片头的与好伙伴出现在海盗船下，一次偶然的邀约，恰好是她最熟悉却又不能为的舞蹈，唤起了她心中无比的不甘，另一次是在看到其他舞者在尽情的享受着拉丁舞的魅力，而她最后都冲破了自己思想上的障碍而为之，因为病情的原因，每次都会看到女主在时刻克制自己对于感情的表露，人或许就是这么个动物，越想克制自己的情感，却越是容易将情感爆发。
在拉丁舞工作室，将厚重的窗帘拉上，那仿佛是舞台的幕布，她在幕后的舞台尽情的舞蹈，却不为人所知；在重回舞台之际，也是病发的前奏，但在海盗船上，留有了一丝悬念，也成为电影最后的留白，在强忍着病情；除了病症本身，购买墓地的过程，本身对于大部分都是未知的，更是残酷的，更残酷的在于预留自己的墓地，在爷爷的墓穴旁的守候，完整讲述了购买墓地的全过程，在整个过程之中女主却异常的平静，但在最终盖棺的那一刻，情绪达到了爆发。
几个片段分别描述了同事之间的友情、爱情，亲戚之间的亲情、房东与租客之间的友谊，浓缩着一个人的大部分社会关系，有些冷淡、有些热络这就是人生百态吧；在未来男朋友家里发生的那段话语，还是挺值得人深思的，充满了两种观点的交锋，并没有孰对孰错，但双方都有需要为自己活下去的理由。
电影的收音非常丰富，甚至将许多细节的声音都收录进去，数钱声、墓园的佛教音乐、地铁的报站、纸张翻动的声音，偶尔能看到我走过的熟悉的长春的街道和电影对话中熟悉的口音，更是将这部生活化的影片体现的更为丰富。
在十月末的武汉，微风拂面，空气中已经带有些许的凉气；疫情之后的武汉多了一种肃穆感，这大概就是经历过劫难之后所染上的色彩。
适逢第十五届华语青年电影周开幕，影展秉持着“电影工业从青年开始”的理念，给青年导演们提供了一个展示的平台，为电影行业的下一波浪潮推波助澜，编辑部有幸参加了展映。
《花这样红》是周洲导演的第二部剧情长篇，此前入围了第49届鹿特丹国际电影节的明日之声（Voices）单元，主角迟立是一位患有癫痫的女孩，她在爱情，亲情和梦想间沉浮，走向绝望的同时又给予她新生。
以上是豆瓣关于这部电影的全部介绍；在展映过后，我们与周洲导演就这部电影进行了一些交流，试图读懂这短短几行字背后的表达和深思。
影片的中文片名来源于一首民歌《花儿为什么这样红》，这个名字充满了对美好而强烈的生命力的赞叹，同时又有着一份“花无百日红”的哀怨，暗示着对所有美好事物都终将凋零的现实的喟叹。所以导演说，他把“为什么”去掉，是要用肯定的语气去陈述“花这样红”，这是对电影中女主人公生命力的赞叹；对她的不畏凋谢也要绽放，对她的向死而生，对她独特亦艳丽的生命的褒奖。
这大概也是影片所要表达的核心思想，迟立是经历过凋谢的花，但根部犹在，所以只要活着，就一定会再次绽放。
影片的英文译名《Only You Alone》，则像是这个电影的Side B。三个简短的单词所描绘的，是树林里独自的背影，是彼此坐在一起吃饭却无法真心交谈，是满的快要溢出的孤独感。导演想要借由这个片名去传达出，生命中最紧要的痛苦，是无法真正与人交流的。
“我很欣慰，电影在鹿特丹电影节放映后，一个癫痫患者对我说，他很喜欢这个片名，他的感受就是Only You Alone，只有你一人。”
这让我想起导演在见面会说过的一句话：“电影不是为了某一个人的个人服务的，它是为了促进人和人之间的理解。”我想这或许才是导演想要传达的，即便只有你一人，依旧能够在某个时刻，感受到一些共鸣，或许，只是因为在电影节看了一部新影片。
谈及女性主义，我提出了自己的好奇。作为一个男性导演，却在自己的头两部作品都把视角放在了女性身上，这个其实并不常见。
“我不太了解‘女性主义’的概念。拍摄女性题材电影，出于我对于女性的尊敬。在真实的生活中，女性患者往往藏得更深，更加地自卑，困境也更大，例如女性患者怀孕是承担极大生命风险的，而男性患者则不同。这在电影中也有呈现。我想，这里面有相同之处，也有不同。”
而在题材的选择上，导演也坦言，拍摄一部电影很看重缘分，“遇到有意义的题材，能够在我心中生长，我都会全力以赴，而不会局限于自我的情感表达。我的情感也会融入创作中，被故事、人物所影响，对此我感到乐在其中。”
全力以赴，乐在其中，许许多多的青年电影人正是带着这样的感情投身于自己热爱的行业之中；而从电影节起步，似乎是其中最为常见的方式。我们也向导演提出了这样的疑问：是否会因为如此，青年导演们刻意去迎合着电影节的喜好，用“边缘”和“苦难”装点自己的作品，而忘记了表达的初衷？
“我认为艺术电影聚焦边缘人群或者是对苦难的表达，是非常正常的事情，而且也是非常有意义的。无论是从人文关怀或者人性挖掘上，电影节青睐这类题材，也是很自然的。青年导演从‘独立小众’起步，是个人的选择，也有从广告、短片和类型片起步的。我觉得“独立小众”从制作成本上，对起步阶段的青年导演更容易实现，表达也更加的自由，肯定是影响着很多青年导演的创作方向的。
但是我们的文艺片很多时候忽视了人物和故事，太注重形式和风格，内容上与观众的情感连接太少。我觉得青年电影人应该坚持讲好人物和故事，注重情感的刻画和表达。”
制作成本确实是很现实的一个考量，而对于刚入行的青年电影人来说，即便是有宏大的科幻概念，成熟的商业剧本，或许都很难轻易地找到大笔资金。如此，“独立小众”确实是更容易实现，表达也更加自由的载体。只不过在表达时，我们更应该注重和用心的，是作品本身，是人物自然构成的故事，而不是为了“苦难”而刻意去“边缘化“。
这次采访的最后一个问题：作为已经有优秀作品产出的电影人，您对迷茫期的青年影人或者想进入这个行业的青年影人有什么经验分享或建议?
导演非常酷地回答了两个字：用心！
不论是对这部电影，或者是要对青年电影人们的建议，亦或是生活中的每一天每一件事，“用心”都必定能带给一些如同深冬暖阳般的慰藉，借此共勉。
原文首发于微信公众号【有点The Point】
