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一个死者对生者的访问

评分:
1.0 很差

分类:奇幻片 中国大陆 1988

主演:常蓝天 林芳兵 余俊武 纳西摩错 纪元 

导演:黄健中 

排序

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剧情简介


《一个死者对生者的访问》一天,叶肖肖乘上了一辆公共汽车,在车上,他发现有两个小偷正在行窃。叶肖肖英勇的揭发了小偷的罪行,然而,被偷了钱包的人竟然没有胆量站出来认领失误。两个小偷见状便十分嚣张起来,他们对叶肖肖拳打脚踢,直到叶。

《一个死者对生者的访问》别名: 怪圈里的女人 / 死者の訪問(日) / Questions for the Living中国大陆,该片制片国家/地区为 中国大陆 。语言对白 汉语普通话,最新状态高清版。该片评分 1.0 分,评分人数859人。

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《一个死者对生者的访问》黄健中导演映后对谈简要(一个死者对生者的访问)影评

1.刘素刚老师根据真实故事编写出《一个死者对生者的访问》,话剧是荒诞性的,电影赋予了其哲理性。

2.尝试对原来中国电影规格化模本化的突破,《死者》这种灵魂拷问的形式可能是一个突破的机会。

3.时代不同观影接受程度的变化:文化艺术应该百花齐放,不一定要按照一个规格。最想告诉观众去挖掘自己观片的感受与想法。

4.改造舞台戏,注入三个空间:历史空间(西安半坡村、城墙,做1:1的兵马俑),现实空间,幻象空间(死者的访问)。

5.副导演秦川,贡献了很多想法。摄影师赵非,张艺谋同班同学,与伍迪艾伦合作了几部电影,在《死者》中拍出了强形式感。

6.女性形象鲜明(敲鼓、恬恬、女警),男主不是鲜明的阳刚形象,不自信,要他木讷的状态。导演跟男主扮演者常兰天的“博弈”,经常敲打他,让他进入不自信的状态。女主扮演者林芳兵,要她进入孤独的状态,还因此误打误撞开除了现在知名歌唱家谢东。

7.西柏林电影学术研讨会,称其为中国难得的“哲学电影”。

8.《死者》后两年没有拍电影,到后一部作品《过年》风格变化很大,黄导创作的分水岭,是电影史上一次重大的艺术探索。因《死者》在1987年被批判为资产阶级自由化。

9.黄导原先认为“一百个人里有一个人看得懂我的电影,我就会继续拍。”贺敬之先生与黄导谈,认为艺术应该立足于大众。黄导这代人在批评与帮助中成长。

10.1988年拍乡镇企业家的纪录片,为《过年》《龙年警官》奠定基础。

11.片中大量象征性的生殖崇拜元素,并不是女性电影,但对女性形象的刻画很生动。

12.黄导时隔几十年重看,确实存在很多遗憾,欣慰之处在于曾经年轻过,曾经为艺术大胆的探索过,年轻的艺术精神。

那个迸发年代中的异色探索(一个死者对生者的访问)影评

80年代末期,大陆呼啦超一下子出来一堆现在人几乎想象不到的作品。从题材,到尺度,到意识,到手法,到对商业性的重视,都很新。受限于一些技术或资金上的限制,包括心态上一些不熟练,未见得都有多好,但确实给人看到了一些可能性。

转过年来,8进到9,后面的变化就……

《一个死者对生者的访问》,总体是很标准的艺术片,都不能算文艺片。这俩词别人怎么心里划分可能各有真章,在我这"文艺"更多是指叙事状态,而艺术是指"手段"了。

比如要讲这《一个》的文本,其实相当的不晦涩,甚至可以说简单得有点过于“白”。

一个平日普通的小个子男人,在公车上偶然见义勇为,却因他人的怯懦,被小偷捅死。之前大家都顾着污名化他,只有女友努力在为他争取着名声,最后他又在媒体上变成了英雄,甚至被追认党员。这里讽刺了一些普通人的怕事心理,还有见风使舵的领导。也多少对一个人和这社会的关系,做了点小反思。要说有多深,也确实没见多深。

但在内容上,这部电影却相当前卫,表现主义的思路贯穿在全片。无怪于很多人的童年回忆里,这就是部恐怖片。

每次男主角现身和消失,都用了老式鬼片里最常见的那个尖利的声音。对了,这部片的声音制作倒是相当复杂,各种时空叠化,各种音效进出。在电影资料馆的小厅里看的,胶片虽然是老了点,声效倒不差。

太平间里阴气重重,门完全就是按鬼门关设计的,看门的居然是个打坐的和尚,头上有戒疤。西安取景,兵马俑之类的元素当然少不了,还有一个景里摆着大量白兮兮的服装模特,稍微再颜色调浓点都像意大利虐杀片了。

后半段,还长时间用一个头骨的特写来表现主角与其他角色对话的环境。

一直会想起那部基于《莽从中》而拍出来的《阿婴》。不过这部比《一个》晚了几年,手法上肯定谈不上一定会借鉴什么的,意识会接近是正常的。

说是改编自舞台剧,所以有些先锋意象的设计就不太确定是首先来自于谁了,但舞台剧绝不可能找一百个光屁股小孩在那跑,所以多半还是导演和美术的坚持。

摄影是赵非,西影厂大拿,跟第五代合作的那叫一个欢。查了一下,最近一次是靠《让子弹飞》拿了金马。边走边聊的长镜头调度玩了几次不能说很遛,但那些意象上的画面基本上没有大问题。有个女主角在雾里走近的画面,很顺地想到安哲。没办法,看的片少……

要说是鬼片吧,倒也可以算是。不过重点不在这里,所以连鬼突然出来吓吓人这种正常有戏剧性的场面,电影多半都是绕着走的。人不是要拍香港鬼片啦。

大设定感觉不算特别清楚,这个复活仪式到底是为了干什么的。谁看得见他,谁又看不见。但很多地方又是有细节的。比如男主角拿着火柴点不着蜡烛,拿着钢笔写不出字。还有就是设置了一些类似于里世界的环境,盲女被男主角拉入里世界,忽然就好像不盲了。

是不是很耳熟,紫龙嘛这不是。

外部世界的信息量还不算太弱,比如女主角那个服装走秀的副线,比如三角恋的部分,但电影并没真的打算把这些讲成完整的故事。意象化的段落经常是相对生硬地插进来,演这么一段,然后再继续推进主线。要真说有多不舒服,也谈不上。但关注着剧情一定是觉得下巴老在磕桌子,搁现在普通观众探头进来看一会,该是比较莫名其妙。

是会觉得,这仅仅是不娴熟而已。其实很多舞台化的段落已经所以有意识在往现实事件上靠了。导演选择这些那些画面,甚至也不一定有完整的指涉,观众觉得是什么意思都行,反正就是想“稍微抽象一点”展现另一些情绪吧(换个说法就是不想好好说话,当然这不是贬义)。

所以会觉得有点可惜,如果能继续这样练下去,别的大师片不好说,每年出个把《唯神能恕》总不难。

所谓对心灵拷问,也只能说是蜻蜓点水,事实上不可能有什么更有力的答案,为什么不见义勇为,怕呗。被偷钱包的事主说自己是为了盲眼女儿,练过功夫的壮汉说自己好几天没睡觉,另一个中年男子说是跟老婆在度蜜月,肯定是借口,但不然还能怎么样。剧情单薄是真的,当然又说回来了,编导真的是没打算靠叙事来渲染这些。

有两个从打架开始,到闪回,到访问都始终在接吻的情侣乘客,算是笑点担当。倒是觉得挺刻意,不过演员从头到尾脸压脸,根本看不清五官。感觉演员日后只能靠字幕跟家人证明自己演过了。

红领巾小女孩长得倒挺可爱,居然是小史可。

常蓝天长了一张硬朗的脸,接近李保田,但戏路其实偏句号……不行,把他说低了。其实也算是那时期的小男人代言了。现在老头也正常在电视剧里演家里说不上话的老丈人之类。

不知道有没有人统计过,这是不是国产电影里,露点时间最长的作品。打鼓的纳西摩错的胸部在电影揭幕时就颤动着,而且时不时就出来打一会。后面要给男主角塑一个铜像,当时心里还一惊剧组好舍得啊,真给常蓝天做像?结果一揭幕,居然是个人身上涂了颜料在那站着,腹部有很明显的起伏。好像不是常蓝天本人,因为明显各自高大许多,总之……关键部位也没马赛克哟。

当然,最后才要重点讲的的。林芳兵真好看啊……腿长身挺五官清晰。要是放在香港,标准的蛇蝎美人啊。里面几件衣服也穿得好看。大家都没怎么化妆,脸上都黑黑的,乍一看跟现在的审美有区别。但是多看会吧,她会征服你的。

类比会想起袁泉。

她们都是应该出现在欧洲片里的脸啊,唉,打住。

这些也只是我辈的瞎念,演员对自己的期许往往是另外一重山水。林芳兵亲口说过,“如果我能演林黛玉,死了也愿意”。可是有个这么高的黛玉,宝玉就得从篮球队里找了吧……
最后说个全场爆笑的点。死者来找盲女一家,盲女摸索着起来,说我知道你是好人。父亲说,孩子你又看不见。

盲女说:爸爸,虽然我的眼睛看不见,可是我有一个名字,叫亮亮。

觉着吧,大家也还是知道这是打算怎么引一个对比逻辑的。但一本正经地说出来,当时的演员不觉得也有问题么……

对于潜意识空间的探索(一个死者对生者的访问)影评

评分:7分

这是一部1987年的老片子,电影在形式上进行了创新,具有很强的实验性。导演黄健中在一段早年采访中描述了他的拍摄理念,他说电影构建了三层空间,第一层是现实空间,第二层是心理空间,第三层是灵魂空间。个人的内心总是埋藏在意识层面之下,灵魂的真相需得深入挖掘。现实是主体构建出来的现实,每个人的现实都是不同的,面对同一个事件不同当事人内心各异。道德滑坡的背后具体发生了什么,它看似由各个偶然集结而成,但是深处挖掘下去却会隐约看到一个同源的病根。个人构建群体,群体也在构建个人,社会风气与文化氛围的浪潮席卷着每个人,只有把个人放在环境中去审视问题才会变得明晰。电影以死者的亡魂拜访当事人的潜意识的巧妙方式将环境与人物内心进行了独特的刻画,用象征化梦境化的场景展现了新闻事件所折射出的精神现实。叶肖肖的亡魂直接来到了当事人的梦境,一个男人在梦中懊恨自己不是捉贼的英雄,他渴望荣誉,嫉妒他人的名声。这是某种酸楚的男性自尊被刺痛的时刻,然而他却未曾见义勇为,只觊觎他人的光环却忽视了英雄流血的代价。

除了梦境空间以外,电影还构建了更深一层的灵魂空间,它从女主的内心浮现,连着更遥远的部落时代,代表野蛮而原始的心理冲动。裸女击鼓的情景是充满原始生命力的,鼓被做成了乳房图腾的形状,她是女性力量的代表。原始情景分为几个层次,裸女击鼓带有源头和开端的意象,之后的情景里女性逐步被男性束缚,继而被男性群体祭献,女性原则被男性原则取代了。

电影比较明显的在弘扬女性力量,女性精神遵从的是情感而不是规则。当服从与伪装的风气让人就变得木偶化时,女性却会因为本能而保留下最真挚的母性情感。男主“不是个好演员”,不适合扮演一个假面角色,他其实是女性精神的代表,是“非典型的男性”,他被唐甜甜所代表的女性精神所接纳。

公交车象征着整个社会,车内包含了男女老少,是一个社会细胞的横截面,当镜头聚焦于擒凶事件时公交车成为了检验集体道德的一次抽样调查。(由于我看到的电影版本实在模糊,公交车上标记的起始站与终点站文字没有看清,只瞄到一眼残影,“某村(?)到火化场(?)”,如果终点站是“火化场”,那么似乎在暗示这趟车携带着颓废与死亡的气息,缺乏希望与生机。)

电影中有几个比较有表现力的超现实主义情景,兵马俑是鲜明的文化符号,在这里它象征历史的延续(与衰败)。残破而半掩的兵马俑寓意受到禁锢的人,这是抽象意义上的人,他们是陪葬品,是失去了活力的人。与此相对比的是兵马俑坑上大群光着身子的孩童,他们没有受困于僵死的文化,没有束缚夹持,孩子群体代表未来的希望。导演对于孩子寄予了厚望,他们所在之处高于兵马俑坑,孩子对下面的灵魂困境发出哄笑,欢呼着离开了这里,走向了未来。电影中的女性同样是被导演赋予积极意义的,名叫“亮亮”的盲人女孩明辨是非,报警抓凶的小女孩单纯而勇敢,她们作为女性支撑起了基本的良心底线。

第二个超现实场景是石头塑像,这些塑像统一被砍掉了头颅,简言之象征“没脑子”“没自主性”。(石头人集体服从一个石祖符号,这是基本的群体形态。)兵马俑坑在历史维度上展现人的僵死,石头雕像则是从空间维度揭示失去自主的当下群体。当事人在石头雕塑中有一一对应的坐标,面对歹徒退缩的男性依次出现在石头群中被审视。丢钱包的处长占据的是石祖位置,他象征着阳痿的群首。舞刀的男人私下里气势汹汹,危机面前却不敢担当,他代表一种虚假的尚武精神。

第三个超现实情景是唐甜甜的塑料裸女模特,这也是现实与魔幻交接的空间,当叶肖肖在公交车与歹徒搏斗遇难后,对应的塑料模特也倒下了。这些模型主要象征着被禁锢的女性,模特是“塑料人”,是摆设,仅剩躯体,话语权是丢失的。女性力量被男性压制,男性规则又陷入萎靡,这是片子的核心表达。

管理太平间的老头同时也象征着管理阴阳两界的“守门人”,是他把叶肖肖的鬼魂从充满雾气的太平间(象征地府)带出来的。通过太平间里灵魂还阳的情节,电影实现了从现实空间到超现实空间的过渡。

现实空间的部分同样也充满了形式感,警察调查时回答者都带上面具隐藏起了真实的自我,每个被调查的人展现一句或者半句内心独白式的话语,这些带面具的人象征残缺而虚假的灵魂。给男主盖棺定论的过程也是现实空间里的事件,叶肖肖死后成为了一枚棋子,时而被染成黑色是批判的对象,时而被染成了红色是歌颂的典范。从“生活作风问题”到“英雄追悼会”,这是一个死者的存在方式,现实自带荒诞效果。

麻木不仁的人最可怕(一个死者对生者的访问)影评

前卫、先锋,实验性质很强,仪式感很重,有很多符号化的形象,一个普普通通的平凡人,因为在公交上见义勇为,却被人诬陷为流氓,一个好人被污名化,车上一众人却没有一个人愿意出来帮助他,这种视而不见的冷漠害死了男主,只有女友一直在为他正名,公车上只有一个瞎女和一个带着红领巾的小女孩是真心想帮助男主,可是一个是瞎子,什么也看不见却什么都看见了,一个是手无缚鸡之力的小女孩,看见了也不能上前提供帮助……

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