红菱艳，这灰眼睛的姑娘（红菱艳）影评
剧团的名字叫“莱蒙托夫芭蕾舞团”，大量的演员都是俄罗斯人，格里沙这名字等等，甚至连最后的情节都完全仿效了托尔斯泰的安娜·卡列尼娜。
就是一个罗密欧·朱丽叶+安娜·卡列尼娜+当时英美家庭主妇之抱怨（参照《时时刻刻》那小说和电影）=红菱艳，貌似说个女艺术家，说的还是女白领要不要上班还是在家带孩子，总之，不让这个女艺术家有想法，说的就还是个女白领。
这个结尾说实在有点儿故意制造高潮，即便是半个世纪之前的片子，从爱情的冲突到事业的冲突有点儿勉强——结尾大大削弱了作品的力量。
你为什么跳舞？
那你为什么活着？
我也说不清……
这也是我的回答。
也就是说，活着=跳舞，爱情在她的生命里如同盛名一样置于跳舞之后的次要地位——一个细节，在她桌子上的照片里放着朱里安的和班主的照片，这两个人是共同打造了她，一个是红舞鞋的作曲，一个是老练成熟、视芭蕾为宗教的经纪人，但并不意味着她必须属于他们其中一个，也不意味着她要为其中一个去死。否则，就等于看轻她对艺术的痴迷和热爱。
安娜是性格悲剧，维多利亚似乎只是个痴迷跳舞的灰眼睛的姑娘，几乎没有大脑思考——跳舞不需要大脑只用脚尖吗？她怎么爱上朱丽安的？没交代。她与经纪人兼班主的冲突倒是更动人，因为他们是一种精神平等的默契。她贸然打破了二者的秘密约定自然让高傲的经纪人无法忍受——但艺术和私密生活的界限在哪里？（虽然这里不乏有美化经纪人的嫌疑）她也许认为是理所当然的或者认为是能同时拥有，但经纪人显然不这么认为——除了艺术是宗教的原因外还有他深刻的嫉意——维多利亚挑战了他大半生的信条——一个艺术宗教狂人发现自己也渴望获得人间之爱，一个男人的基本情欲。这是古典的性格冲突。 这种冲突在维多利亚深身上发生的太突然了，因为她一直视它为生命，享受舞台，为何无端死？
她可以艳，但大可不必凄艳。
注意这主角——红舞鞋，这是一个典型触目惊心的道具。芭蕾的脚尖让人联想到三寸金莲的形状，是一种非常态（不用变态）的审美，是一个人和地球重力的较量，制造出一种轻盈非常时刻能飞离地球的印象，如果在月球表演慢动作更现实一些——这是非常态的艺术，从一开始，美丽、生机勃勃的维多利亚·佩吉就知道这一点，从她在小剧场的表演就知道，她要跳舞，不在乎盛名，她要盛名，但更在乎跳舞——她为什么会到莱蒙托夫芭蕾舞团，因为那人更了解她，而且她要跳红舞鞋那出戏——她的性格和独立和魅力以及对人与人之间的情感的领悟力是超常的，这样的女人是女艺术家，不缺大脑，不会死，她并不是红舞鞋那出芭蕾舞剧里的天真一心跳舞的乡村女孩儿。
从过去到现在，从文学到电影，从艺术和生活未分家的激情时代，到今天艺术作为生活方式的平庸时代，艺术和生活的关系发生了怎样的变化？
这其中，最大的受害者也许就是这些灰眼睛的姑娘们。
对了，安娜·卡列尼娜的眼睛什么颜色？
即便是王小波大加赞赏去寻找青梅竹马灰眼睛的姑娘无双，但他也没找到……转：史上最折腾的译制片——《红菱艳》配音内幕（红菱艳）影评
作者： 唐煜 中国配音网 2017-09-01
"内参片"是"文化大革命"的产物，当全国所有的文艺单位、电影厂几乎都停产闹革命时，只有上海电影译制厂（以下简称上译厂）从1970年初至1976年粉碎"四人帮"为止一直忙活着,他们"以厂为家"，不分昼夜地工作。我们后来看到的影片，像《简·爱》《巴黎圣母院》《魂断蓝桥》《鸳梦重温》《音乐之声》等等，当时都是作为内参片译制的。
这些内参片都由上译厂译制，上译厂随着这些内参片的诞生而闻名全国，然而在确定由哪个电影厂译制内参片曾大费周章。当年，由李梓、向隽殊分别领衔的上译厂、长影厂及八一电影制片厂三家配音演员来到北京，就"中央领导"选定的某一影片片断展开了"擂台赛"，他们对同一剧情进行配音，录制后由"评委"评判，结果上译厂胜出。由于此后大批影片需要译制，当时甚至考虑把上译厂全体演职人员调到北京工作。因该方案实施起来难度大，最终决定仍在上海译制，译配完成后再将片子送到北京。因中央领导看片"心切"，译配时间短而急，片子往往在最后一刻才被送上专机。
"在内参片译制历史上最折腾的是英国电影《红菱艳》，影片引进后北京的左派就扬言：'干嘛一定要上海翻译片厂的人配啊？北京演革命戏的人也可以配！'结果电影让'北京演革命戏的人'那么一配，就硬是把《红菱艳》给配出革命味儿来了。第一次配音完成后江青亲自看了一遍，觉得实在不行，之后《红菱艳》的配音任务就被转交给了上译厂。在上译厂配的第二版是由上影厂演员中叔皇配莱蒙托夫，李梓配女主角，却不知为何这第二版又未能在北京通过。于是再次走马换将，把正在木工间劳动改造的邱岳峰放出来担纲'莱蒙托夫'一角，这才算是在北京过了关。"（摘自潘争《棚内棚外——上海电影译制厂的辉煌与悲怆》一书）
十几年以前，有一次我在李梓老师家，她问我："你知道《红菱艳》配音的事吗？"我说："不知道"。于是李梓老师讲起了《红菱艳》译制前后所发生的"趣事"。她说："《红菱艳》是上级下达的一部重点片。在当时的历史背景下，这样的影片要由出身好的同志担任配音，所以男主角选择了故事片演员中叔皇来配。虽然我出身也不好（注：因出身问题，文革前李梓老师始终无法入党。文革后全国解决知识分子入党难，李梓老师作为典型、1980年代初被正式批准入党，解放日报第二版曾登出大标题：《李梓入党》），但因为是女主角，所以就由我来配。谁知影片配完后，江青非常不满意，于是决定更换男主角的配音演员,女主角仍由我配。当时厂里就男主角该由邱岳峰还是由毕克配音，产生很大争议。这是一部返工的片子，为了保证质量，最终决定由邱岳峰担任男主角配音。"
李梓老师接着说："这个配音版本在北京通过了，江青提出接见《红菱艳》的配音演员。我们去了以后在那里左等右等，江青最终没有出面，是她的亲信接见了我们……幸好江青没见，要不以后就说不清了。"关于《红菱艳》译制组来北京一事，2014年12月我走访了李梓老师在北京的弟弟李念，他说："那次李梓在北京待了10多天，我们问她来北京的目的，因为保密需要，她就是不肯跟家里人说。"上译厂作为文革时期的"保密厂"，译制的影片连片名都不能提、只能说它的代号，当然更不要说让江青接见这件事了。
在李梓老师讲述《红菱艳》的配音事件时，她谈到邱岳峰的配音造诣，她那发自内心的、对邱岳峰的佩服之情让我着实一惊。我没有想到，艺术造诣同样精深的李梓老师，竟然如此谦虚。另外，关于邱岳峰"节奏好、可以背对着银幕配戏"的普遍说法，李梓老师说："没有这回事，实际上在配到重要场景时，邱岳峰会摘下花镜、凑到银幕跟前去看（口型）。他对待艺术极其认真，绝不会玩儿帅的。"
《红菱艳》在译制史上并不算特别经典的影片，但因江青反复折腾这部译制片，使得这部片子显得极为特殊。据曾担任过江青的秘书回忆："江青对电影尤为着迷，有时一连看两三部电影，仍不疲倦。有的影片反复看。我们说：'江青看《红菱艳》，百看不厌。'"（摘自《文史精华》2009年第11期）
为什么，是不得不～（红菱艳）影评
“你为什么要跳舞”
“你为什么要活着呢？”
“我不知道，没有什么特别的理由吧，只是我感觉我必须活着。”
——《 The Red Shoes》
有多少事情，是我不知道为什么要做但仍然去做了，有多少人，是我不知道为什么要爱，但不得不爱呢？
不是人类只用了10%的大脑，是只有10%的人用了大脑。
生活充满了不理智而疯狂的决定，但根本也无从判断对错好坏。
我在阳光明媚的午后阅读失恋时写的日记，伤心落泪，突然觉得不会再爱别人了，可是眼泪干了之后，《Once》的原声《Falling slowly》想起，我仍然想你，想你的轮廓想你的线条，想你明媚的微笑。Falling slowly, fall in love with you. I know this is an unwise move, But I have no choice but to love you~
红菱艳的魔咒（红菱艳）影评
穿上红舞鞋，生活将微不足道
2016-05-23 奔波儿灞 王大叫我来刷屏
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生命深处，生活是外行，艺术是内行。
1948年英国老电影《红菱艳》所讲述的故事取自安徒生童话，与《皇帝的新装》讽刺政客相比，这个红舞鞋的故事反思了艺术家以及相关联之物——生活、爱情和信仰的关系。穿上红舞鞋，就会一直不停的舞蹈至死，这是小丑的诅咒，这也是舞者的执拗，这更是现实的残酷！这是怎样可怕的关系啊？水火不容却自始至终纠结缠绕一体三面的关系！
写此评论之前，不得不提到英国19世纪争议文豪王尔德“艺术先于生活”的论断，本片思想内核简约清晰，大约汲于此人。王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯无所谓道德不道德。⋯⋯”，这一激进论断既成就了他，也把他送进了监狱。按此说法，美等于高尚，姿势优雅即为有情操。至于别的，都是瞎扯。王尔德早于此片出生167年。
对本片男主莱蒙托夫而言，艺术即信仰。首先，他是一个坚定的单身狗，视婚姻为一坨翔，别说婚姻了，就是一段恋爱，对他来说也是不可饶恕的对艺术的背叛！他要的是全身心无条件的对艺术的敬献，在艺术面前，其它都必须滚得远远的。他是艺术的守望者，筛选者和创造者，并带领他的剧团完成了《红舞鞋》的创作，作为团长，他十分善于发现种子和天才，并能栽培浇溉使之结出硕果。从这个角度，他无疑是成功的，是杰出的。而另一方面，他也是绝对冷酷的，在他面前，权势和金钱如粪土，达到了王尔德所说“独立傲世”的标准，他对艺术赞助者“伯爵夫人”不屑一顾，并当众给她难堪，从而换来一个“迷人的魔鬼！”称号。他对生活和爱情也同样嗤之以鼻，以至于团里的女演员有恋爱和对幸福生活的追求时，从来得不到他的祝福，他就是这样“真没心肝”。而当他精心培育的“艺术珍宝”佩吉和音乐家陷入恋爱而在舞台上眉来眼去时，他认为这是对艺术的亵渎！这是他忍受不了的，与其说是忍受不了佩吉结婚的事实，不如说是忍受不了他的造物背叛了艺术，这是巨大的打击与挫败，于是影片出现了男主用拳头打碎镜中自我形象的镜头。
另一端，说说女主佩吉，她第一次真正走进莱蒙托夫的世界，那个画面是任何初出茅庐的小姑娘所不可抵御的，一辆汽车在她没有准备的前提下载她来到郊外的大宅。
穿过曲折的滨海公路
穿过险峻的山谷
来到依山傍海的别墅前
跨过阴森深沉的铁门
看到荒烟蔓草的世界
一步步向上，顶端的入口即是诱惑
是的，她得到了红舞鞋！她得到了主演新舞剧的机会！她将成为世界闻名的大舞蹈家！look!她的眼神有多惊喜，相信这是所有从事芭蕾艺术的人梦寐以求的，必须指出的是，正如反观来路，大概率这是一条并不平坦的荒烟荆棘之路。
然后，剧情急转直下，当她的事业正在如日中天之时，她走向了家庭——她和音乐家恋爱了。这当然令莱蒙托夫勃然大怒，不过，值得莱蒙托夫一赌的是，她走进了婚姻，但却未能找到归宿，度过对婚姻的激情时日之后，音乐家半夜起身去作曲，而她悄悄地从抽屉深处找出了她的红舞鞋。
这注定是要奔溃的节奏，她重新来到莱蒙托夫身边，莱蒙托夫问她：“你幸福吗？”答：“是的，很幸福！” 又问：“作为舞蹈家你幸福吗？”佩吉便不说话了。
在把佩吉逼上绝路的对决中，音乐家其实最扯，他指责佩吉虽然爱他，但更爱红舞鞋，要求佩吉必须二择其一，佩吉只想再跳一次而已。而莱蒙托夫的抱怨则更是刀刀见血：“在伟大的艺术面前，生活微不足道！”“走吧走吧，跟他走吧！去做一个贤妻良母，奶着些哭哭啼啼的孩子，永远别再跳舞了！”
可怜的佩吉表情前后判若两人
人生的幸福还是人间的盛名？这真麻烦！会出人命的哟！完全懵圈的佩吉，在火车即将驶过时，从她第一次和音乐家讨论红舞鞋剧目的露台上纵身一跃，结束了这残酷的生命拷问。
本片最后上演了没有女主角的红舞鞋，是的，本片就是这样神造的戏中戏！首演时点起的蜡烛也已燃尽将息。此中意味甚可通感中国诗人李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”之同体大悲，艺术赋予生命尊严与荣耀，同时吞噬她的全部。
另据坊间传闻，中国现代革命样板戏的缔造者之一江青，对本片情有独衷，曾不止一次观看本片，剧中男主拳碎镜中人的镜头，尤获其多次观摩揣度。男主演技精湛别具一格，在肢体语言的表达方面堪称妙品，但愿是巧合，仔细留意的话，早前东北小品演员赵本山在肢体表达上有明显参照过男主的痕迹，只是在内容上大相径庭罢了。有人也将本片称为艺术家的挽歌。此片上映的次年十月，中华人民共和国正式建国，革命样板戏的春天来了。
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